영화가 시작되고 시간과 공간적 배경이 보인다. 화면에 COPACABANA라는 클럽이 보이고 그 밑으로 자막으로 New York City 1962라고 쓰여있다.

 

 

1962년 미국을 배경으로 만들어진 이 영화가 재밌는 점은 링컨 대통령이 남북전쟁을 승리로 이끌고 노예해방 선언을 한 것이 1863년 1월 1일로부터 정확하게 100년이 지나는 시점이기 때문이다.

영화의 마지막 그들은 크리스마스 파티를 하고 있다 즉 1962년의 12월 끝자락이라는 이야기다.

 

미국은 1861년부터 4년동안 남북으로 갈라져 내전을 치렀다.

그림에서 왼쪽에 미국의 국기가 보인다. 이것은 당시 북부군이 미국의 국기를 그대로 사용한 것이고 남부연합은 미국으로부터 독립하겠다며 새로운 깃발을 내걸고 싸운 것이다.

이 전쟁에 여러 가지 원인이 있다고 이야기 하지만 대부분 노예제도를 둘러싼 싸움이었다고 알려져 있다.

당시의 미국 북부는 공업화가 진행되어 흑인이 노예보다는 임금노동자로서 살아가는 경우가 많았고 그렇기 때문에 대부분의 시민들이 노예제도에 대해 반대하고 있었다. 더구나 북부는 이러한 사상을 바탕으로 이루어진 법과 정치가 강력한 중앙정부에 의해 미국 전역에 영향을 미치기를 바라는 체제였다.

그러나 남부는 목화밭을 재배하는 등의 농업이 중심이었고 그렇기 때문에 흑인들이 노예로 일하는 경우가 많았다. 남부 사람들은 북부 사람들보다도 훨씬 노예제도에 대해 호의적이었고 그들은 각 주의 독립성이 중앙정부의 권력보다 강하기를 바랐다. 이런 이유로 미국은 남과 북으로 갈라져 4년에 걸친 전쟁을 치르게 된다.

 

결국 북부가 승리하고 그 당시 링컨 대통령은 노예해방 선언을 통해 미국의 노예제도를 법적으로 사라지게 만든다.

 

결국 노예제도가 사라지고 100년이 지나고 나서도 미국의 남부에서는 흑인에 대한 차별이 얼마나 심했는가를 보여주는 영화가 바로 '그린북'이다.

법과 제도는 바뀌었지만 사람들의 인식은 한참을 뒤쳐지고 있었다.

 

주인공 토니는 자신의 집에 일하러 온 흑인 두 명이 사용한 컵을 쓰레기통에 집어넣는다.

이러한 그의 모습은 상당히 애매하다. 완전히 흑인을 차별하며 살지는 않지만 그들이 사용한 컵을 자신의 가족이 사용하는 것은 허용치 않는 것이다. 그리고 이런 모습이 바로 그 당시 미국 백인들의 모습을 보여주는 전형적인 장면이다.

셜리 박사와 트리오라며 같이 일하는 그들은(백인) 일 이외의 시간에 셜리와 함께하지 않는다. 즉, 셜리의 능력은 인정하지만 사람으로서 '친구'로 받아들이기는 쉽지 않은 것이다.

'동료'와 '친구'로서의 개념은 영화 초반 관객들에게 보이는 장면이 있다.

 

자신이 모자를 숨겨놓고 어렵게 찾은 듯 로스쿠도에게 갖다 주는 토니. 고맙다며 로스쿠도가 주는 돈을 거절하는 토니에게 '앞으로 로스쿠도라고 부르지 마라. 이젠 니 친구 지오다'라고 이야기한다. 이 장면은 토니가 자신의 문제해결 능력을 어필하는 것을 얼마나 잘하는지 보여주는 에피소드이면서 동시에 '친구'로서의 거리감에 대해 이야기 한다.

토니가 스스로 원할 경우 '친구'가 되기 위한 능력이 상당히 뛰어나다고 보이는 것이다.

 

밤의 술집에서 '흑인'이라는 이유로 폭행을 당하는 셜리
초청받은 곳에서 연주를 하는데 화장실은 밖에 있는 저것을 사용하라고 한다
수트를 판매하는 것은 괜찮지만 '입어보는 것'은 안된다
밤에 흑인이 돌아다녔다는 이유로 검문 당하고 구속된다
오늘 밤의 메인 이벤트를 장식하는 연주자에게 창고를 대기실로 주며 필요한게 있으면 뭐든 말하라고 한다
공연의 메인이벤트 연주자지만 공연전 그곳에서 식사는 할 수 없다

영화에서 나오는 백인들의 차별은 완전히 모순 덩어리다. 법적으로는 평등하지만 실제 그들의 마음속에서는 그렇지 않은 것처럼 공연을 하는 것은 초대했으니까 당연하지만 그 이외의 부분, 특히 '살아가는' 부분에서는 아직도 노예와 별반 다르지 않은 차별을 한다. 

하긴 이 영화의 제목이 그린북이니까... 미국의 남부에서 흑인이 갈 수 있는 숙소와 식당을 알려주는 안내책자가 따로 있는 정도니까.

흑인이 안전한 휴가를 보내기 위한 안내서

이렇게 영화는 모순으로 가득 차 있다. 셜리와 같이 일은 하지만 일상은 함께 하지 않는 것처럼 그 당시 백인들은 흑인에 대해 '사람'으로서가 아닌 '기능'으로서 대한다는 인상이다. 그들의 기술과 능력은 인정하지만 사람으로서 사귀는 것은 백인들끼리 흑인은 흑인끼리라는 것이다.

근데 얼마 전 어스의 전작 겟 아웃이라는 영화를 보면 100년이 아니라 150년이 더 지난 지금도 그런 부분이 상당히 남아있는 것 같다. 생각해보면 미국에서 최초의 흑인 대통령이 탄생했지만 그것이 '흑인'자체를 친구로 인정한 것일까 아니면 대통령이 될만한 오바마의 능력만을 인정한 것일까?

 

하지만 이 영화에서는 바로 그러한 점을 해결한다.

이 영화에서 토니는 유일하게 셜리와 함께 밥을 먹고 숙소도 함께 한다

토니는 다르다 영화 속에서 유일하게 셜리와 함께 밥을 같이 먹고, 술을 마시고 마지막에는 숙소도 함께 한다. 

그리고 자신의 집에 그를 들여 크리스마스 파티를 함께한다.

영화에서 등장하는 모순된 차별을 행했던 토니는 처음부터 그러지 않았던 자신의 아내 들로리스와 똑같은 마음이 되는 것이다. 

 

영화에서 토니와 셜리를 연결해주는 것중 하나인 KFC

여담이지만 둘의 연결고리를 위해 등장한 켄터키 프라이드 치킨.

켄터키 출신인 링컨을 떠올리게 하는 상징이 아닐까 생각해본다.



이번 내용은 정말 너무나 명확하고 간단한 내용이다

호시노가 아오네코라는걸 알게된 피리아의 분노인지 하스미로서 호시노를 죽일 수 밖에 없었던지 아무튼 호시노를 살해한다
그리고 하스미는 죄책감에 자살을 생각한다

<자살 장면을 보여주려는 듯한 전형적인 카메라 무빙이 보여진다>

집안의 빈 풍경을 보여주는 방식... 문맥상으로도 그렇지만 이건 문법상으로 분명히 자살의 뉘앙스를 풍긴다
하지만 카메라가 찾아간 곳에서 하스미는 피아노를 치고 있다

<그리고 다시 천장부터 훑으면 자살한? 유이치가 보인다>

이번 샷이 정말 기가 막히다
피아노를 치고 있던 유이치의 뒷모습에서 컷이되고 카메라는 천장에서 부터 훑으며 아래로 고개를 내린다

저걸 뭐라고 해야할지 모르겠지만 아무튼.. 윗벽에 얼굴이 가려진채 목부터 축 늘어진 하스미의 몸이 보여진다
누가봐도 목을 매단 하스미의 모습을 카메라는 아래로 천천히 보여준다

<하지만 하스미는 목을 매달지 않았다>

하지만 하스미는 죽지 않았다
이것은 죽을까 고민하는 그의 심경을 표현한다

이와이 슌지는 관객들에게 미리 거짓된 사실을 전달한다
하스미가 자살했다 목을 매달았다
하지만 그것은 곧 속임수였다는 것을 알게되고 관객들은 자연스럽게 하스미가 자살을 고민하고 있다는 것을 알게 된다

관객들은 하스미가 죽은줄 속았지만 사실 하스미는 정말로 죽을까 고민했을 거라는 것을 단 한컷의 미쟝센으로 보여준다
윗벽에 의해서 잘려나간 머리 그리고 프레임으로 의도적으로 보여주지 않은 발
그래서 관객은 하스미의 목에 줄이 매달려 있는지 그의 발밑을 의자가 받혀주는지 알지 못한다
그저 우리가 보아온 이미지 대로 상상하고 그것을 믿게 된다
그리고 관객의 상상속에서 하스미는 죽었다

그리고 이 이후의 씬에서 하스미는 다시한번 어머니의 파마기계로 자살을 생각한다
하지만 그는 죽지 않는다
앞에서의 이 미장센 덕분에 뒤에서 하스미가 파마기계안에 얼굴을 집어넣는 행동을 자연스럽게 '자살'이라고 생각할 수 있다
이것은 역시 앞에서 포스팅한 2009/03/05 - [video grammer] - 영상문법 - 연관지어 말하기 <릴리 슈슈의 모든 것> 에서 처럼 연관지어 말하기이다

이제 영화는 끝이났다
하지만 왜 호시노와 츠다는 죽고 쿠노와 하스미는 살아남았을까
릴리슈슈의 모든것은 무엇일까



영화에서 카메라는 무엇인가?
실제로 존재하지 않는 것이다
그것은 가상의 이야기를 보여주기 위한 신의 시점이라고도 말할 수 있다
감독은 이 카메라의 지점을 선택하고 보여주는 지속시간을 조절하여 영화를 조율한다
감독은 신이며 카메라는 그의 시점이다

하지만 때때로 영화에서는 카메라의 시점을 영화에 등장하는 인물이나 사물에 의존하는 경우가 있다 특정인물의 시점샷이 그렇고 스릴러물에 가끔씩 등장하는 cctv 샷이 그렇다 물론 릴리슈슈의 모든것에 나오는 핸디캠 샷도 완전히 처음보는 표현 양식은 아니다

형식의 특성으로 아주 유명한 영화 블레어 윗치에서 대대적으로 도입한 방식이다
촬영의 리얼리티를 위해 사실상 등장하지 않는 카메라로 찍는 것이 아니라 서툴고 거칠지만 영화에 등장하는 인물들이 가지고 있는 핸디캠으로 촬영하는 것이다
필자가 아직 블레어 윗치를 완벽하게 분석해보질 않아서 잘은 모르겠지만 '릴리 슈슈의 모든 것'의 오키나와 시퀀스는 완벽하게 블레어 윗치를 오마쥬했다는 생각이 든다

<오키나와 시퀀스는 모두 핸디캠으로 촬영된다>

이건 사실 놀라운 일이다
영화의 몇십분동안을 토할정도의 흔들림속에서 보여진다는 것이...
현대의 관객이 영화에 상당히 익숙하기 때문에 받아들여질 수 있는 문체이지만 이 영화가 나왔을 당시에는 그렇게 쉽게 받아들일 수는 없었다

<블레어 윗치처럼 이와이 슌지는 핸디캠을 여러대 장착한다>

핸디캠이 아무리 흔들려도 한대라면 여러 각도에서 보여줄 수 없다
그것을 위해 이와이 슌지는 유이치의 일행에게도 여러대를 그리고 오키나와 여행사의 여직원에게도 한대의 핸디캠을 보급함으로써 촬영의 다각도를 만들어낸다

하지만 역시 이러한 촬영에도 불구하고 실제로 이 핸디캠의 촬영에 모든 것을 의존하고 있는 것은 아니다
모르겠다 실제로 이들이 들고 있는 핸디캠의 촬영본을 영화에 사용한 것인지 아니면 이쪽 컷과 저쪽컷을 나눠서 프로 카메라맨이 촬영한 것인지 (하지만 역시 전자라고 생각한다 후자는 너무나 힘든 방법이며 그렇게 된다면 오히려 노리던 현장감이라는 효과가 반감될 수도 있기 때문이다)

영화의 사운드의 경우 핸디캠으로는 잡아 낼 수 없는 깨끗한 음질이다 분명히 오디오는 따로 동시녹음 했다는 생각이 든다
그리고 영화의 컷을 보면 같은 각도에서 보여지는 컷인데도 지속되지 않고 점프 컷이 보여진다 동영상의 24초 부근부터를 보도록 하자
오키나와의 도인같은 아저씨가 말하는 장면이 분명히 연속하는 대사인데도 불구하고 중간에 점프컷으로 편집된다 이것은 위의 두번째 사진에서 보여지듯이 아저씨가 말하는 것을 2명이 촬영하고 있다는 데서 얻을 수 있는 편집법이긴 하다
하지만 굳이 그것을 약간의 각도가 틀어지는 점프컷으로 편집 할 이유는 있었을까라는 생각은 든다 하지만 이와이 슌지는 이 시퀀스가 완벽하게 새로운 문체이길 원했다

<여성의 엉덩이를 클로즈업한다>

이와이 슌지는 어째서 오키나와 시퀀스에 이런 촬영과 편집을 감행하는가
영화의 전체적으로 봤을 때 이 오키나와 시퀀스는 상당히 중요하다
영화를 전반과 후반으로 가를 수 있는 시퀀스이며 호시노가 변하게 되는 계기를 만들게 되는 장면이다

그리고 장소 역시 전혀 다른곳 바로 오키나와이다
그래서 생각하지 않았을까 이곳의 이야기는 고전적 헐리우드 스타일이 아닌(이와이 슌지가 완전하게 그렇지는 않지만) 새로운 문체로 이야기 해보면 어떨까 하고

마치 이 영화의 스토리를 이야기 하다가 이 오키나와의 장면들은 오키나와의 방언으로 이야기 하는 것 처럼 전혀 새로운 문체를 구성하고 있다
이 핸디캠의 사용으로 오키나와 시퀀스는 고전적 헐리우드 스타일이 가져야하는 보편적인 진리들을 모두 버려버릴 수 있다
180도 법칙, 연속 편집, 시점샷과 반응샷, 뭐든지 마음대로 할 수 있다 그리고 그렇게 되면서 고전적 헐리우드 스타일이 가지는 단점을 버려버릴 수 있다
바로 현대에 와서 영화에 익숙해진 관객이 어쩔수 없이 생각하는 이것은 영화이며 허구일 뿐이다라는 생각을 모두 던져 버릴 수 있게 만든다

결국 핸디캠의 촬영으로 많은 관객들에게는 멀미를 안겨줬을지는 모르지만 기존의 방식이 가지지 못한 현장감을 전해줄 수 있었다 그것은 이와이 슌지가 여지껏 대대적으로 사용하던 핸드헬드로도 흉내낼 수 없을 정도의 파괴력이다
그리고 이러한 촬영법으로 이 시퀀스를 전혀 다른 문체로 표현 한 것이다
마치 초등학생들의 이야기를 채팅용어를 사용해서 설명 하듯이 말이다

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