클럽해 놓은 동영상은 공연장에 들어가지 못한 하스미가 밖에서 비젼을 통해서 보는 릴리슈슈의 뮤직비디오이다
영화의 맥락과는 상관 없이 아주 멋진 곡과 뮤직비디오니까 다들 감상해 보도록하자

영화의 제목은 왜 릴리 슈슈의 모든 것인가?
이 영화에서 굳이 릴리슈슈라는 가수의 이야기가 필요한가?
만약 플롯에서 릴리슈슈만을 떼어내더라도 모든 이야기는 가능하다
그리고 그것만으로도 충분히 훌륭한 스토리라고 생각한다
어째서 굳이 릴리슈슈라는 아티스트를 집어넣고 그녀를 통해서 이야기하는가?

릴리 슈슈를 떼어내도 모든이야기가 가능하다고 말한것은 그녀의 존재가 플롯의 인과관계에 전혀 영향을 미치지 않는다는 생각이 들기 때문이다
하지만 그 반대라면?
영화에서의 모든 사건의 원인이 릴리슈슈라면?

이번 포스팅은 바로 이 가설에서부터 시작한다

<하스미의 고통은 호시노로부터 시작된다>

호시노 패거리들에게 맞고 자위를 강요당하고 같은반 친구가 강제로 원조교제하고 난 뒤의 돈을 수금해야하고 자신이 좋아하는 여자를 팔아넘긴다
누가봐도 자살 할 만큼 괴로운 나날이다

즐거웠던 하스미의 인생이 이렇게 힘들어진 것은 모두 호시노의 탓이다
그와 만나고 친구가 되었기 때문이다

그리고 그에게 릴리슈슈를 배웠기 때문이다

<하스미는 츠다에게 릴리슈슈를 빌려준다>

츠다는 자살하기 직전 하스미에게 릴리슈슈의 cd 2장을 빌려간다
자신과 똑같은 일을 당한 쿠노가 머리를 빡빡밀고 나타나자 자신은 왜 그러지 못했는지에 대한 마음과 이제는 벗어날 수 없다는 생각에 자살을 택한다

하지만 이와이 슌지는 어째서 굳이 츠다에게 이 릴리 슈슈를 전해주는가?

그리고 위의 사진처럼 그녀는 죽기직전에 릴리슈슈를 듣는다
영화의 표면상에 존재하는 플롯의 모든 원인들은 '괴로움'일뿐 정작 그들이 점점 죽음으로 다가가는 이유가 바로 이 '에테르' 때문이 아닐까

<공연장앞에서 죽음을 맞이하기 직전의 호시노 역시 릴리슈슈를 듣는다>

이 영화를 처음 보고 생각했다
릴리 슈슈를 듣는 4명의 10대의 이야기 그래서 제목이 릴리슈슈의 모든 것이구나

하지만 그들에게 릴리슈슈는 어떤 존재인가?
영화에서 릴리슈슈는 마치 구원자처럼 여겨진다
호시노의 혼자만의 괴로움을 치유해 주는것도 하스미에게 삶의 의미를 주는것도 릴리슈슈다 그녀의 에테르다
하지만 삶을 살아갈 힘을 준다는 것은 삶을 살아갈 힘을 잃어버리게도 만들 수 있다

나는 호시노와 츠다의 죽음이 릴리슈슈 때문이라고 생각한다
그녀의 음악을 듣는 사람들이 에테르로 회복되고 더 강해지는 것이 아니라 약에 중독 되듯이 점점 약해지고 혼자서는 설수 없게 만든다고 생각한다 아니 강하고 약하다는 표현은 적절하지 않다 그저 '죽음'으로 몰아넣는다

호시노의 파괴성은 어디에서 나오는가? 왜 그는 갑자기 돌변하는가?
초등학교 시절 왕따를 당하고 중학교에 올라와서도 잘난척한다고 다른 이들의 시샘을 받는다 이것이 표면적으로 그가 변하는 이유다

하지만 그가 그렇게 변해버린 것이 '쿠노'가 준 '피리아'의 앨범에서 시작된 릴리 슈슈의 음악이라면?
호시노가 쿠노를 범해 버린 것은 그의 '복수'라고 해석될 수 있다
그리고 릴리슈슈를 알게해준 쿠노에게 호시노가 복수한 것 처럼 하스미는 호시노에게 복수한다 하스미가 호시노를 죽인 이유는? 그것은 친구들에 대한 슬픔과 자신에게 릴리슈슈의 음악마저 빼앗아 버린 분노이다

하지만 호시노를 살해하기전의 하스미 역시 릴리슈슈의 음악에 심취해 있었으며 결국 그를 살인자로 만든다

<그들은 '드뷔시'를 듣고 있다>

영화의 마지막 씬의 의미는 대체 무엇인가?
하스미가 호시노를 살해하고 죄책감에 시달려 자살하려는 장면은 충분히 납득이 된다
그리고 하스미가 살아있다는 것을 보여주기 위한 담임과의 상담 씬 역시 이해할 수 있다 하지만 이 쿠노의 연주를 뒤에서 묵묵히 지켜보는 하스미의 장면은 무슨 의도일까?

그냥 찍은것이라고 말할 수도 있겠지만
3시간 가까이나 되는 영화를 만들면서 마지막 장면을 아무 고민 없이 넣을 수는 없다고 생각한다

아이러니 하게도 살아있는 쿠노와 하스미는 더이상 릴리슈슈를 듣지 않는다
그렇기 때문에 살아있을 수 있다 더이상 에테르에 의해 조종되지 않는다

사실 쿠노가 릴리슈슈를 듣는지의 여부는 알 수 없다
하지만 그녀가 매일같이 드뷔시의 피아노 연주를 하는 것과 특별히 헤드폰 같은것을 착용하는 장면을 보여주지 않는 것은 그녀가 릴리슈슈를 듣지 않는다고 말하는 것이라고 판단된다

릴리슈슈를 들었던 호시노는 에테르로 다른사람을 괴롭히고 하스미는 호시노를 살해한다 그리고 츠다는 자살한다
반대로 호시노가 cd를 부수고 츠다가 빌려간채로 자살해 버리는 바람에 더이상 릴리슈슈를 듣지 못하는 하스미는 자살하지 않는다
매일같이 드뷔시를 연주하는 쿠노 역시 자신에게 처한 상황에서 꿋꿋하게 살아간다

끼워 맞춘다고 생각할 수도 있지만 나는 이것이 감독의 의도라고 생각한다
이것을 가장 확실하게 뒷받침 하는 장면이 바로 하스미의 피아노 연습씬이라고 생각한다 호시노를 살해하고 하스미가 두 번의 자살을 고민하는 장면의 직전에 잠깐동안 '드뷔시'를 쳐보는 장면을 삽입한 것을 알 수 있다
그리고 그는 자살하지 않는다

릴리슈슈의 에테르에서 벗어나 드뷔시를 만난 하스미는 살아 갈 수 있었던 것이다
만약 살인자가 된 괴로움을 릴리슈슈로 달래려 했다면?
결국 영화의 마지막 장면에는 더이상 릴리슈슈를 듣지 않고 살아 남은 두명... 하스미와 쿠노가 드비쉬의 에테르로 자신들의 삶을 채운다


릴리 슈슈의 모든 것 그것은 이 에테르로 사람을 조종하는 것이 아닐까
아니 조종이라고 하기엔 무리가 있다
하지만 이 에테르에 의해 사람들을 파괴와 죽음으로 몰아 넣는 것이 바로 릴리슈슈의 모든 것이 아닐까?
이영화에 펼쳐지는 모든 사건 그리고 괴로움 그것이 바로 제목의 의미라고 생각한다
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매일 자신의 여자친구에 대해서 자랑하던 사람(나쁜놈)이 갑자기 여자친구의 이야기를 하지 않는다면 어떨까?(물론 나로서는 기쁠 것이다)
아마 그의 갑작스런 변화에 놀랄 것이다 이것은 분명 그의 일관된 삶의 양식에 어떤 변화가 왔다고 생각 할 수 있다

하지만 친구중에 미친놈 사이코 또라이중에 어떤 별명을 지어야 할지 모르는 괴팍한 친구가 있다면? 우리는 그가 왠만한 이상한 짓을 해도 그러려니 할 것이다
일탈 행위는 분명히 일관된 행동이라고 보기에는 무리가 있는 돌발적인 행동이다 하지만 이것이 일관성있게 유지가 된다면? 그것은 더이상 일탈이 아니게 된다

영화 릴리 슈슈의 모든 것에서 이와이 슌지는 수평의 파괴, 점프컷을 이미 너무나 자주 사용한다 이것은 이영화에서 더이상 일탈이 아니다 하지만 그 외에도 이 영화에는 수많은 일탈된 표현양식이 있다

2009/03/03 - [video grammer] - 영상문법 - 핸디캠이라는 문체로 말하기 <릴리 슈슈의 모든 것> 이것이 바로 대표적인 릴리슈슈의 일탈적 표현양식이다
하지만 계속되는 수평의 파괴와 거친 핸드헬드 그리고 점프컷의 사용은 이미 이러한 핸디캠의 사용에도 어느정도 놀랍지 않은 익숙함을 관객에게 선사한다
그리고 이번의 포스팅하는 인간을 고기로 만들어버리는 색감의 보정에도 우리는 크게 놀라지 않는다

<이미 수평의 파괴는 말해봐야 입만 아플정도다>

반에서 짱을 먹고 있던 이누부시를 격파(?)하고 무언가에 홀리든 걸어가는 호시노의 촬영에는 이전부터 보여졌던 단순한 수평의 파괴만이 있는 것이 아니다

먼저 위의 첫번째 사진을 보자
호시노의 얼굴은 타이트 바스트라고 불러야 될정도로 타이트하다
보통 영화의 경우 이런 인물샷의 경우 초점거리가 매우 긴 망원 렌즈로 촬영된다
그것은 인물에 포커스를 맞춰서 그의 표정에만 집중하게 하기 위함이며 아웃 포커싱 된 화면이 훨씬더 보기 좋기 때문이다

사람들이 왜 DSLR카메라를 사용하면 사진이 예쁘게 찍히는가?
그것은 자동디카에는 망원 효과를 전혀 기대할 수 없었기 때문이다
물론 단순히 포커싱만으로 이야기 할수 없는 부분들이 있지만 아웃포커싱의 효과는 크다

아무튼 그렇지만 호시노의 인물샷은 똑같이 수평이 틀어져 있는 밑의 유이치의 샷과 다르다 호시노는 광각렌즈로 촬영 되었다
물론 유이치역시 망원으로 촬영된 것은 아니다 하지만 뒤의 배경에 맞는 포커스를 보자 호시노의 뒤는 모두 포커스가 맞아있다 하지만 유이치는 바로 뒤에 있는 친구마저도 어느정도 초점이 날아가 있다
이것은 무엇 때문인가?

광각으로 사진을 찍어본 사람들은 알겠지만 광각에는 왜곡효과가 있다  
그것을 어떻게 이용하느냐에 따라서 다르지만 이 장면에서는 분명히 호시노를 '또라이'처럼 보이게 하고 있다
다시한번 호시노의 얼굴샷을 잘 보자 분명 평소의 호시노와는 다르게 거리감이 다르게 왜곡되어 이상한 사람처럼 보인다

반면 밑에 있는 유이치의 샷은 살짝 포커스가 날아간 정도라고 할 수 있다
이것은 뒤에 있는 친구들의 표정까지도 잡아내려는 의도라고 생각되며 원래 이영화에서 심한 망원렌즈는 거의 사용되지 않는다

그리고 호시노의 퇴장 장면에는 너무나도 자연스러운 점프컷과 수평의 파괴와 함께 뒤뚱거리는 호시노에 맞춘 카메라 워킹까지 있다
다시한번 잘 살펴보면 멍하니 홀린것 같은 호시노를 표현하기 위해 카메라와 편집이 상당히 연출 되어 있다는 것을 알 수 있다

<이누부시의 피부색을 보라색으로 만든다>

위의 사진으로는 구분하기 힘들지도 모르지만  위의 세컷의 이누부시의 피부색은 짙은 보라색이다 이것은 분명히 색감을 보정한 것이다

나는 이 장면에서 호시노의 변신을 극대화 하기 위해서 최대한 이누부시를 불쌍하게 보이기 위한 연출이라고 생각한다
진흙탕 물에서 벌거벗고 개헤엄이라는 설정에도 모자라서 이누부시의 피부색마저 인간같지 않은 색으로 만들어 버린다 마치 매우 하등한 생물처럼
그리고 중간중간 초점을 나가게 하면서 개헤엄을 치는 이누부시를 모자이크로 처리해야 되는 인권을 보호해줘야 할정도의 불쌍한 인간처럼 만든다

앞에서 이야기 했듯이 계속되는 수평의 파괴와 점프컷 그리고 핸디캠의 사용, 광각렌즈로 왜곡, 색감의 변화까지 계속해서 표현을 상황에 맞춰서 자유롭게 하고 있다

영화가 시작되고 한참뒤에 나오는 갑작스런 핸디캠샷의 시퀀스나 이런 색감의 변화 같은 것이 특별히 이상하게 생각되지 않는 이유는 이와이 슌지가 이 영화에서 일관되게 기존의 표현 양식을 절대법처럼 지키고 있지 않는 일관성이 있기 때문이다
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영화에서 카메라는 무엇인가?
실제로 존재하지 않는 것이다
그것은 가상의 이야기를 보여주기 위한 신의 시점이라고도 말할 수 있다
감독은 이 카메라의 지점을 선택하고 보여주는 지속시간을 조절하여 영화를 조율한다
감독은 신이며 카메라는 그의 시점이다

하지만 때때로 영화에서는 카메라의 시점을 영화에 등장하는 인물이나 사물에 의존하는 경우가 있다 특정인물의 시점샷이 그렇고 스릴러물에 가끔씩 등장하는 cctv 샷이 그렇다 물론 릴리슈슈의 모든것에 나오는 핸디캠 샷도 완전히 처음보는 표현 양식은 아니다

형식의 특성으로 아주 유명한 영화 블레어 윗치에서 대대적으로 도입한 방식이다
촬영의 리얼리티를 위해 사실상 등장하지 않는 카메라로 찍는 것이 아니라 서툴고 거칠지만 영화에 등장하는 인물들이 가지고 있는 핸디캠으로 촬영하는 것이다
필자가 아직 블레어 윗치를 완벽하게 분석해보질 않아서 잘은 모르겠지만 '릴리 슈슈의 모든 것'의 오키나와 시퀀스는 완벽하게 블레어 윗치를 오마쥬했다는 생각이 든다

<오키나와 시퀀스는 모두 핸디캠으로 촬영된다>

이건 사실 놀라운 일이다
영화의 몇십분동안을 토할정도의 흔들림속에서 보여진다는 것이...
현대의 관객이 영화에 상당히 익숙하기 때문에 받아들여질 수 있는 문체이지만 이 영화가 나왔을 당시에는 그렇게 쉽게 받아들일 수는 없었다

<블레어 윗치처럼 이와이 슌지는 핸디캠을 여러대 장착한다>

핸디캠이 아무리 흔들려도 한대라면 여러 각도에서 보여줄 수 없다
그것을 위해 이와이 슌지는 유이치의 일행에게도 여러대를 그리고 오키나와 여행사의 여직원에게도 한대의 핸디캠을 보급함으로써 촬영의 다각도를 만들어낸다

하지만 역시 이러한 촬영에도 불구하고 실제로 이 핸디캠의 촬영에 모든 것을 의존하고 있는 것은 아니다
모르겠다 실제로 이들이 들고 있는 핸디캠의 촬영본을 영화에 사용한 것인지 아니면 이쪽 컷과 저쪽컷을 나눠서 프로 카메라맨이 촬영한 것인지 (하지만 역시 전자라고 생각한다 후자는 너무나 힘든 방법이며 그렇게 된다면 오히려 노리던 현장감이라는 효과가 반감될 수도 있기 때문이다)

영화의 사운드의 경우 핸디캠으로는 잡아 낼 수 없는 깨끗한 음질이다 분명히 오디오는 따로 동시녹음 했다는 생각이 든다
그리고 영화의 컷을 보면 같은 각도에서 보여지는 컷인데도 지속되지 않고 점프 컷이 보여진다 동영상의 24초 부근부터를 보도록 하자
오키나와의 도인같은 아저씨가 말하는 장면이 분명히 연속하는 대사인데도 불구하고 중간에 점프컷으로 편집된다 이것은 위의 두번째 사진에서 보여지듯이 아저씨가 말하는 것을 2명이 촬영하고 있다는 데서 얻을 수 있는 편집법이긴 하다
하지만 굳이 그것을 약간의 각도가 틀어지는 점프컷으로 편집 할 이유는 있었을까라는 생각은 든다 하지만 이와이 슌지는 이 시퀀스가 완벽하게 새로운 문체이길 원했다

<여성의 엉덩이를 클로즈업한다>

이와이 슌지는 어째서 오키나와 시퀀스에 이런 촬영과 편집을 감행하는가
영화의 전체적으로 봤을 때 이 오키나와 시퀀스는 상당히 중요하다
영화를 전반과 후반으로 가를 수 있는 시퀀스이며 호시노가 변하게 되는 계기를 만들게 되는 장면이다

그리고 장소 역시 전혀 다른곳 바로 오키나와이다
그래서 생각하지 않았을까 이곳의 이야기는 고전적 헐리우드 스타일이 아닌(이와이 슌지가 완전하게 그렇지는 않지만) 새로운 문체로 이야기 해보면 어떨까 하고

마치 이 영화의 스토리를 이야기 하다가 이 오키나와의 장면들은 오키나와의 방언으로 이야기 하는 것 처럼 전혀 새로운 문체를 구성하고 있다
이 핸디캠의 사용으로 오키나와 시퀀스는 고전적 헐리우드 스타일이 가져야하는 보편적인 진리들을 모두 버려버릴 수 있다
180도 법칙, 연속 편집, 시점샷과 반응샷, 뭐든지 마음대로 할 수 있다 그리고 그렇게 되면서 고전적 헐리우드 스타일이 가지는 단점을 버려버릴 수 있다
바로 현대에 와서 영화에 익숙해진 관객이 어쩔수 없이 생각하는 이것은 영화이며 허구일 뿐이다라는 생각을 모두 던져 버릴 수 있게 만든다

결국 핸디캠의 촬영으로 많은 관객들에게는 멀미를 안겨줬을지는 모르지만 기존의 방식이 가지지 못한 현장감을 전해줄 수 있었다 그것은 이와이 슌지가 여지껏 대대적으로 사용하던 핸드헬드로도 흉내낼 수 없을 정도의 파괴력이다
그리고 이러한 촬영법으로 이 시퀀스를 전혀 다른 문체로 표현 한 것이다
마치 초등학생들의 이야기를 채팅용어를 사용해서 설명 하듯이 말이다
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