똥싸는 블로그

사실 내러티브 분석은 별로 좋아하지 않는데 아는 사람이 한번 써보라고 해서 써보려고 한다.

기본적으로 장르영화라는 것은 미국에서 만들어진 것이니까 스텝업에다가 미녀는 괴로워를 비교분석하는 것이 적당한 방법이라는 생각이 든다. 그니까 그로코롬 하겠다.

뭐 어떤 양식으로 분석해 볼까 했지만 나는 이 두 영화의 공통점을 찾자면 역시나 발단-전개-위기-절정-결말 이라는 5형식이 생각났다.
실제로 내가 읽었던 시나리오 책에는 이것을 뗏목이 떠내려가는 비유로 설명하고 있기도 하기 때문이다.

세월이 흐르고 영화는 발전해도 그 틀은 크게 변하지 않는다. 아직도 아리스토 텔레스의 시학을 읽고 공부를 해야되니까 말이다.

발단

영화의 발단이라고 한다면 역시 캐릭터 설명일 것이다. 스텝업과 미녀는 괴로워처럼 주연 배우한명이 큰 비중을 차지하는 경우는 더욱 그렇다. 그럼 두 영화의 발단은 어떻게 되어 있는가?

스텝업의 경우 간단하다. 타일러의 춤솜씨를 보여주면서 영화는 시작한다. 춤이 들어간 영화에서 볼거리를 제공한다는 측면도 만족 시킬수 있으며 타일러의 캐릭터를 확실하게 잡아준다. 그리고 이 캐릭터는 영화에서 계속될 전개와 갈등구조를 위해 설명되어야할 필수 선결요건이다.

실제로 이 영화에서 이 백인 남자배우를 처음본 내가 깜짝 놀라서 이 배우를 격하게 좋아하게 되었으니 이 흑인 여자와의 커플댄스 씬은 꽤나 강력하다. 특히 헐렁거리는 옷을 입은 커다란 덩치가 여성의 가느다란 다리 사이로 쑥 빠져 지나가는 장면은 정말 기가 막히다. 타일러님 짱.

그리고 파티에서 돌아오는길에 들어갔던 예술학교에서 사고를 저지른다. 이 사건이 바로 스텝업의 발단이다. 그런면에서 스텝업에서 친구의 동생 '스키니'의 존재가 눈부시다.

그리고 미녀는 괴로워 역시 캐릭터 설명으로 시작한다. 폰섹스 씬으로 시작해서 그녀의 비만을 먼저 알리고 직업을 설명한다. 무대에서 가수대신 실제적으로 라이브를 하는 은막의 가수라는 설정. 이 장면 역시 스텝업과 마찬가지로 공연장면을 보여주면서 영화를 보는 즐거움을 더한다.

하지만 스텝업의 단 2명이 추는 춤만큼의 임팩트가 없는것도 사실이다. 내 개인적인 생각으로는 여자 댄스가수역에 이효리를 캐스팅했으면 훨씬 강력한 메시지를 말할 수 있었을 거라 생각한다.

전개

영화가 흘러가면서 가장 중요한 것은 인과 관계의 설정에 의한 자연스러움이다. 물론 의도적으로 인과성을 차단하여 임팩트를 주는 방법도 있지만 기본적인 장르영화는 역시나 이 '인과성'이 시나리오의 성패를 좌우한다.

스텝업에서의 전개는 노라의 파트너의 부상, 타일러의 실력, 타일러가 춤추는 장면을 노라가 눈여겨 보는 장면의 3가지가 합쳐져서 충분히 설득력 있게 전개가 된다. 이런 설득력이 스텝업 1이 시나리오가 좋다고 평가받고 예상외의 대박 흥행을 거둔 요건이다. 결국 타일러가 노라의 졸업공연을 도와주는 전개가 된다.

미녀는 괴로워에서는 조금 안타까운 전개가 이어진다. 돈이 없는 김아중이 폰섹고객 의사를 협박해서 수술하는 것은 정말 훌륭한 인과성을 가진다. 하지만 그 이전에 그녀가 성형을 결심하게 만드는 PD의 언행은 영화를 끝까지 봤을때 조금 의아하다.
립싱크 가수가 그녀에게 질투하는 것은 당연한 것이라고 보여지지만 그 순간 김아중을 비난하는 PD는 분명 이영화의 악역으로 등장해야 맞을 정도로 심하다.

그런거라면 이 PD는 실력지상주의, 야심가, 기회주의자로 설정되어야 맞다. 하지만 이후에 나오는 이 남자의 캐릭터는 너무나도 착하다. 때문에 앞에서의 이런 김아중에 대한 심한 비난은 조금 아쉽다. 김아중이 충격을 받고 수술을 결심하게 하기 위해서 조금 극단적으로 치우치지 않았는가 하는 생각이 든다.

그리고 미녀는 괴로워라는 영화가 한여자의 사랑의 쟁취가 아니라 그녀의 자아를 찾는다는 더큰 주제를 가지고 있다면 이 PD를 약간의 악역으로 설정하는 것이 맞았다. 물론 이게 극히 헐리우드 식이라는 것은 인정하지만 말이다.

전개2

스텝업에서의 전개2는 정말 흥미롭다. 위기에 이르기 전에 서서히 위기감을 높이기 때문이다. 노라가 남자친구와 헤어지고 (이 과정에서 마일즈가 배신당하는 면도 괜찮은 인과성을 가진다) 당연한듯 타일러와 사랑에 빠진다. 그 동시에 타일러의 친구는 타일러에게 계속해서 불만이 쌓여간다.

그리고 지각으로 인한 노라의 분노에 타일러는 한번 그녀를 버리게 된다. 이 전개가 참 좋다는 생각이 든다. 한번의 작은 위기뒤에 다시 큰 위기를 줘서 겹쳐지는 감정을 설정할 뿐 아니라 관객들에게도 조금씩 마음의 준비를 하게 한다.
물론 타일러가 노라에게 돌아가는 두번의 장면이 계속해서 친구의 말 한마디라는 점이 약간 마음에 걸리지만 (그렇다면 영화의 처음부터 타일러가 친구의 말에 껌뻑 죽는다는 설정이 있었다면 어땠을까 한다. 발단 부분에서....)

미녀는 괴로워의 경우 변신한 김아중의 이야기가 주류가 된다. 말그대로 이제까지 받지 못한 미녀로서의 대접을 받는 이야기다. 여기에서 립싱크 가수에게 성형의혹을 제기한 수영장 장면은 꽤나 훌륭한 씨뿌리기라고 생각된다.
하지만 역시 PD의 집에서는 장면은 아까 말한대로 남자의 캐릭터의 일관성에 문제가 제기된다. 물론 실제적으로 남자가 그런 말을 심하게 할수 없는건 아니다. 하지만 이것은 영화다 관객에게 납득을 시켜줘야 하지만 난 납득하지 못했다.

뭐 아무튼 변신한 김아중은 여전한 그녀의 노래실력으로 다시 PD의 눈에 든다.
이 점역시 굉장히 인과적인 면에서 훌륭하고 다음의 위기 단계로 넘어가기에도 적절한 진행이다.

위기

위기는 결코 갑자기 찾아오지 않는다. 그동안 뿌려둔 씨들에 의해서 거둬들여질 때가 온것이다. 관객들은 이미 그 위기를 느끼고 있어야 한다.

스텝업의 경우 위기는 안팎으로 동시에 찾아온다. 이점이 훌륭하다.
친구는 춤에 빠져서 자신들을 내던진 타일러에게 분노를 전한다. 그리고 사실상 절교를 선언한다. 하지만 타일러의 마음은 이미 춤에 푹  빠졌다. 그리고 그는 이 학교에 전학하고 싶다는 마음을 가진다. 이런 마음이 친구보다 춤을 선택하게 한다.
하지만 부상당했던 노라의 파트너가 갑자기 돌아온다. 이것은 이 학교에 다녀볼까 결심했던 타일러에게는 큰 충격이다. 더구나 노라가 졸업공연을 그의 전학 오디션으로 해보자는 말이 타일러에게는 더 실망감을 안긴다.

결국 친구까지 버려가며 여기에 올인했던 타일러는 스스로 공연을 그만둔다.

미녀는 괴로워 역시 흠잡을 곳 없이 위기로 이야기를 몰아간다.
그녀를 계속 의심했던 립싱크 가수가 초반부터 나왔던 김아중의 아버지 임현식을 만나면서 그녀의 정체를 밝혀낸다. 임현식의 출연 이유가 바로 여기에 있었다.
그리고 이러한 것들은 처음부터 이야기속에 조금씩 뿌려두었던 인과적인 성과다.

결국 영화의 악역으로 등장하는 립싱크 가수는 그녀의 성형사실을 폭로하겠다고 협박한다.

절정

스텝업의 경우 아주 극단적인 처방을 한다.
친구의 동생 스키니를 죽인다. 하지만 이 장면은 조금 아쉬움이 남는다. 아무리 갱이라도 차좀 훔친정도로 어린 소년을 그렇게 대놓고 쏴버린 것은 오버였다. 차라리 두목이 차 훔쳐간놈은 잡으면 묻지말고 죽여버려라고 말하는 장면과 소년을 죽이고 나서 두목이 저런 꼬마를 죽여버리면 어떡해? 라고 말하는 장면이 있었다면 조금더 납득을 시킬수 있었을텐데 말이다.

아무튼 스키니의 죽음으로 영화는 절정을 맞이한다.

미녀는 괴로워의 경우 협박이 이뤄지자 김아중이 무대위에서 자신의 성형 사실을 고백한다. 뭐 이것은 인과적이다 아니다를 떠나서 감독의 결말 선택을 위한것이며 훌륭했다고 생각한다. 성형고백을 하는 연예인이 대다수인 한국사회에도 맞고 김아중이 결국 자아를 찾는 것이 영화의 중요한 주제이기 때문이다.

결말

결말은 해피엔딩이다.
스키니의 죽음으로 이제 헛되이 살지 않겠다는 친구의 말에 타일러는 자신의 일에 마무리를 지으러 간다. 물론 이전에 마일즈와 파티에서 만나 노라의 파트너의 부상이 재발했다는 이야기를 듣는 설정은 역시 훌륭하다. 중반부터 뿌려놓은 마일즈와 타일러의 우정이 빛을 보는 장면이기 때문이다.

그리고 영화는 이제까지 보여왔던 그 어떤 춤보다도 소름끼치는 공연을 보여준다.
나는 스텝업 2가 나오기전에 이 장면만 100번정도 봤을 정도로 너무나 완벽한 공연을 보여준다.

그리고 노라는 좋은회사에 스카웃되고 타일러는 교장에게 전학을 허락받는다 그야말로 해피엔딩이지만 충분히 매력적인 공연을 본 관객들에게는 타당한 결말이다.
이것은 마지막 공연을 어떻게 구성해야 이런류의 영화가 성공하는지 보여주는 케이스다.

그리고 김아중의 노래 실력이 제법 괜찮았다는 점과 실제로 그녀가 성형을 했다는 것이 캐스팅이 좋았다고 느끼게 한다.
김아중의 내지를듯한 노래로 영화는 모든것을 정리한다.

사실 미녀는 괴로워를 본지 오래되서 결말은 기억이 나지 않는다..
노래 부른 이후에 어떻게 되더라??


타일러가 원하는 것은 꿈이었다. 그리고 그에게 필요한 것은 기회였다. 영화는 두가지 모두를 그에게 제공한다.
김아중이 원하는 것은 자신감이었다. 그리고 그녀에게 필요한 것은 자신감을 가질수 있는 자신이었다. 이것이 노력이 아닌 수술로 인해 이루어진 점에 대해서 현시점에서 누구도 투정부릴수 없을 것이다.

6미리 비디오가 보급된 대학을 다닌 우리 세대에게 가장 막강한 영향을 미친 감독이 누구냐고 묻는다면 많은 사람들이 미쉘 공드리를 이야기 할 것이다
물론 영화만 본 사람들에게는 낯선 이름일지도 모르겠다
하지만 이 사람이 얼마나 많은 뮤직비디오와 cf계에 새로운 시대를 열었는지 다들 알 것이다

그런 미쉘 공드리 감독의 최고의 흥행작 바로 이터널 선샤인이다
물론 혼자서 감독한 것이 아니지만 그의 엄청난 유명세 덕에 우리는 이영화를 미쉘공드리감독의 영화라고 흔히 말해버린다

쓸데 없는 이야기는 그만두고 이 영화의 플롯에 대해서 이야기해 보자
내가 첨부한 장면은 영화가 시작한지 15분쯤 지나서야 오프닝 크레딧이 나오는 장면이다 액자식 구성을 가지고 있는 이영화는 시작하고 15분동안 영화의 마지막 부분을 보여준다

<수상한 남자가 조엘에게 도와줄 것이 없냐고 묻는다>

영화는 15분동안 조엘과 클레멘타인의 첫만남을 보여준다 그리고 수상한 남자가 조엘에게 나타나고 스토리의 흐름이 잠시 끊긴다

사실 영화를 본사람은 알겠지만 이 초반의 시퀀스는 영화의 스토리를 ABC로 나누었을때 제일 마지막에 이야기되는 C다
하지만 이 장면이 제일 처음에 배치되고 이것은 마치 A인냥 행세하게 된다

<오프닝 시퀀스에서 조엘은 자동차에서 미친듯이 울고 있다>

A인냥 행세하는 C가 지나가고 오프닝 타이틀이 나오면서 무슨 이유에선지 조엘은 미친듯이 울고 있다

이 영화는 꽤나 복잡한 플롯 구성을 가지고 있다
조엘과 클레멘타인이 만나서 사랑을 하다가 클레멘타인이 조엘을 지우기까지가 A
조엘이 클레멘타인의 기억을 지우는 장면이 B
그리고 조엘이 아무것도 모른채 일어나는 장면부터가 바로 C라고 하자
스토리의 순서상은 A + B + C 이지만 플롯 구성은 그렇게 보여주지 않는다

C를 제일 처음에 보여주고 그 후에 B와 -A(A의 역순)가 교차로 보여진다
이러한 플롯구성에서 얻어지는 효과가 크게 2가지라고 생각된다

C가 처음에 보여지고 조엘이 우는 장면 이후에 B가 보여지면서 사람들은 C에서 알게된 조엘과 클레멘타인이 B로 왔다고 생각한다
하지만 실제로는 C는 B보다 나중의 이야기지만 A의 첫만남이 보여지지 않았고 공교롭게도 C는 처음 만나는 장면과 비슷하기 때문이다
이것은 당연하지만 감독의 의도된 장면이다
기억을 지우고 서로에게 이끌려 다시 만나는 장면을 마치 조엘과 클레멘타인의 첫만남처럼 보여준다 이것이 바로 C 장면이다
그렇기 때문에 조금 부자연스러워 보였던 C장면이 마지막에 다시 나왔을때 관객은 아주 큰 카타르시스를 느낄 수 있다

두번째 효과는 바로 -A이다
B에서 기억을 지우는 동안 조엘은 꿈속에서 클레멘타인과의 모든 추억을 다시 회상한다 그리고 그녀는 조엘의 기억에서 하나씩 사라져간다
이것은 설정상 그들이 작업 방식이 제일 가까운 기억부터 거슬러 올라가서 가장 오래된 기억을 마지막에 제거한다는 것이지만 영화적으로 놀라운 효과를 보여준다
조엘이 회상하는 그들의 사랑이야기는 이별의 슬픔부터 다툼으로 거슬러 올라가 서로 깊이 사랑하던 시절로 돌아간다
결국 영화를 보는 관객들은 어쩔수 없이 그들의 사랑의 시작으로 이끌려 간다
그리고 도착한 곳에는 사실 아무것도 없어야 한다 -A의 끝에는 보여줄 필요가 없는 이 야기 이므로
하지만 그렇기 때문에 영화의 플롯에서는 제일 처음에 보여주었던 C를 다시 보여주게 된다 
그들의 힘들었던 사랑을 다시 처음으로 거슬러 올라가 도착한 곳이 바로 지워진 기억으로 다시 만나는 조엘과 클레멘타인이다

놀랍도록 치밀한 플롯 구조라는 생각이 든다
기억을 지운다는 스토리상의 특이성을 생각하면 이보다 완벽한 플롯 구성을 할 수 있을까? 

영화는 결과적으로 A B C의 이야기를 전부 들려준다
조엘과 클레멘타인의 처음부터 마지막까지의 사랑이야기를 모두 보여준다
순서대로 보여주지 않은것은 관객에게 조엘과 클레멘타인처럼 똑같이 지치게 하지 않기 위해서다
인간은 누구나 옛날기억보다 최근의 기억을 더 많이 가지고 있다
그렇기 때문에 조엘과 클레멘타인은 서로 싸우고 상처받는다
하지만 기억을 더듬어 가는 조엘과 함께 관객은 처음에 사랑했던 감정을 제일 나중에 알게된다 그것이 바로 그들이 다시 만나야 하는 이유이며 가장 중요한 것이라는 것을 영화의 스토리가 아닌 형식으로 만들어낸다

그리고 조엘이 클레멘타인의 기억을 지워지지 않기 위해 발버둥 쳤던 것처럼 그녀역시 그렇게 했다는 것을 짐작할 수 있다
조엘의 기억이 지워지는동안 그녀를 꼬시던 호빗족에게 집중하기 보다는 가슴아파하며 괴로워한다
이것은 물론 호빗족 멍청이가 그녀의 기억을 지우기위해 압수한 물건과 말들을 그녀에게 계속 꺼냈기 때문이기도 하지만 나는 클레멘타인역시 조엘과 똑같이 싸웠을거라고 생각한다
그렇기 때문에 조엘의 꿈속에서 클레멘타인은 조엘에게 그렇게 협조적이지 않았을까
그리고 마지막에 몬톡에서 만나자고 귓말을 하는 클레멘타인의 의지는 바로 거기에서 나온것이 아닐까

계속해서 플롯 이야기를 꺼내게 되었다
다시한번 설명하지만 플롯은 원래 있던 이야기의 시간적 흐름(즉, 스토리)을 다른 시간으로 재구성한 것이라고 생각하면 편리하겠다

이번에 첨부한 장면은 영화의 극초반부이다
원래 이런 도입부에서는 영화의 결말이나 나중에 나올 부분들을 교차로 보여주는 시간적 혼재 편집이 많이 등장한다 이번역시 그런 경우지만 조금 색다른 면도 있다

<누군가 퀴즈쇼의 오프닝을 하고 있으며 사회자와 자말은 대기하고 있다>

퀴즈쇼의 오프닝이 진행되고 있으며 긴장한 얼굴의 자말과 쇼의 사회자가 대기하고 있다 이 장면을 보면 쇼의 오프닝을 말하는 남자와 사회자는 다른 사람인듯 보인다
오프닝 멘트가 나가고 있지만 자말 옆에 있는 사회자는 입도 뻥긋하지 않기 때문이다

<하지만 이것은 자말옆에 있는 사회자의 멘트였다>

처음에는 분명 오프닝 멘트를 말하는 성우와 자말 옆에 있는 사회자는 다른 사람이었다 하지만 오프닝 멘트가 같은 목소리로 이어지고 마지막 멘트의 중간부분부터 컷이 바뀌면 이것을 쭉 자말 옆의 사회자가 해왔다는 것을 알 수 있다

결국 처음부터 다른 사람이 아니었다
다만 오프닝 멘트를 하는 것과 자말에게 '준비됐나? 행운을 비네'라고 말하는 다른 시간대의 사건을 동시에 편집해서 보여준 것이다
무슨 말이냐면 결국 사회자가 오프닝 멘트를 하는 사운드위에 멘트 직전에 사회자와 긴장한 자말의 영상을 편집해서 보여 준것이라 할수 있다

이러한 것으로 대니보일 감독은 긴 오프닝 멘트를 처음부터 끝까지 들려줌과 동시에 그 전에 있었던 사회자와 자말의 대화를 보여줄 수 있다
그리고 오프닝멘트의 떠들썩하고 화려함 대신에 긴장하고 있는 자말에게 낮은 어조로 속삭이는 사회자의 목소리로 긴장감을 높여주고 있다
또한 의도한 것인지는 모르겠지만 이 부분의 편집 자체가 2009/02/11 - [영상문법] - 영상문법 - 스릴러 플롯구성 <슬럼독 밀리언네어,Slumdog Millionaire> 에서 이야기 했던 플롯 구성과 동일하게 적용되고 있다
즉 이것은 전체를 닮은 부분적 편집이라고 생각된다

무슨말이냐하면 영화의 전체는 3가지 다른 시간대가 교차로 보여지다가 그것이 하나의 시간대로 합쳐진다
그리고 이 오프닝 멘트 부분의 편집역시 다른 2가지의 시간대가 바로 위의 사진에 나오듯이 둘의 뒷모습부터는 합쳐지게된다
어디선가 들려오던 성우의 목소리는 비로소 자말 옆에 있는 사회자의 입모양과 싱크가 맞게 되는 것이다
하지만 조금 다른 것은 이장면에서는 2가지 시간대를 교차가 아닌 동시에 보여주고 있다는 점이다

<그리고 또 다른 시간대의 장면이 하나 껴있다>

영화를 본 사람은 알겠지만 이 돈을 까는 장면은 미래의 시간대이다
하지만 백만달러 퀴즈쇼라는 프로그램 제목과 매치되어 이 장면은 아무런 거부감도 없이 이곳에 섞여서 편집된다

하지만 실제로 이 장면은 다음날 연장된 퀴즈쇼와 동시에 일어나는 장면이며 결국 이시점에서는 미래의 이야기이다

결국 내가 첨부한 영상에 등장하는 시간대는 영화의 전체와 마찬가지로 3가지가 된다
이것이 또한 기막힌 우연이라고 생각되지만 감독의 의도인지도 모르겠다

이 미래의 장면을 넣는 것은 다른 의미가 있다
12 몽키즈에서 어린 브루스 윌리스가 미래의 자기자신이 총맞는 장면을 목격하는 것이 영화의 초반에 등장하는 것처럼(12 몽키즈에는 훨씬 많은 의미가 있지만) 이 장면역시 미래를 암시하고 있다
사실상 찍어놓은 샷들중 퀴즈쇼의 오프닝에 맞는 그림이라 넣은것처럼 보일수도 있지만 애초에 오프닝멘트 시퀀스를 위해 존재하는 장면이라고 생각된다

이 돈을 뿌리는 장면은 영화의 초반에 뜻모를 것으로 그저 대사와 매치될 뿐이지만 사실상 이것은 퀴즈쇼를 하게된 자말이 얻는 커다란 결과(돈을 얻는것이 아닌)를 보여주고 있는것이다
당연히 돈을 뿌리는 장면 이외의 더 자세한 부분은 보여주지 않지만 영화를 끝까지 보고나서 다시 이장면을 보면 결국 결말을 암시하고 있는 장면으로 해석된다
이것은 액자식 구성이라는 표현으로 영화적 문법으로 많이 사용되지만 이영화에서는 이것이 대대적으로 사용되지 않고 부분적으로 살짝 노출되고 있다

결국 이부분의 편집은 과거와 현재 그리고 미래의 3가지 시간대를 동시에 보여주면서 영화가 시작하는 긴장감을 놓치지 않는다
사회자가 말하는 준비됐나?는 마치 영화를 보기위해 앉아있는 관객에게 하는 말 같으며 그 속에 영화의 결말을 암시하는 장면을 넣은 것이다

굉장히 많이 쓰이는 장면이지만 이 부분이 좋은 것은 바로 영화의 전체적 컨셉이 부합하는 편집방법이 쓰이고 있다는 것이다
사실 이것이 대니보일 감독이 너무나 좋아하는 스타일이라서 그냥 묻어 나온 것일수도 있으나 언제나 부분이 모여 전체가 되는 것이고 한 부분을 보았을때 영화의 전체를 느낄수 있는 것이 좋은 작품이라는 생각이 든다

그리고 이러한 편집 방법은 스토리의 결말을 기대하며 보기 보다는 그 과정과 순간을 즐기게 만든다