북한이 정보의 통제를 통해서 국민들을 통제하고 있다면 자본주의 사회는 다른 커다란 정보를 이슈화 시켜서 국민들을 통제화한다
라는 이야기를 전에 어디선가 들은것 같다
우리가 사는 이 사회에서 정보는 바로 우리의 삶을 만든다
옆집 아들내미가 1등을 했기에 나도 공부를 열심히 해야하며 tv에서 아이돌 가수가 양산되던 90년대말 청소년들의 꿈 1위는 바로 '백댄서'였다
그리고 쉬리를 필두로한 한국영화의 성공은 수많은 청년들에게 영화학도의 꿈을 키우게 했다
어떠한 정보가 우리게게 전달되면 그것은 인간의 삶을 형성한다

이쯤에서 내가 첨부한 동영상을 봐주길 바란다 1분도 안되는 것이니까 꼭 보세요

<피아노 연주곡이 흘러나오기 시작한다>

간수를 피떡이 되게 패버리고 있는 제니를 두고 혼자서 빠져나온 크뤼거 할머니
그녀가 걷는 복도의 샷에서 조심스럽게 피아노 연주곡이 시작된다
그리고 간수가 폭행당하는 것을 알게된 다른 간수가 황급히 제니에게로 뛰어가는 모습을 크뤼거 할머니는 되돌아 본다
하지만 사실은 이것은 중의적인 의미이다

<갑자기 멈춰선 크뤼거 할머니의 시선을 따라가면 미친듯이 연주하는 제니가있다>

크뤼거 할머니가 쳐다본것은 표면적으로 뛰어가는 간수였지만 사실은 관객만 들을 수 있는줄 알았던 피아노 연주 소리였다
이럴수가 다시한번 외재적 내재음이 사용된다
2009/02/15 - [영상문법] - 영상문법 - 페이드 아웃, 외재적 내재음 <이터널 선샤인>
2009/02/21 - [영상문법] - 영상문법 - 사운드 복선 <포 미니츠, Vier Minuten>

나는 이번편의 설명을 외재적 내재음으로 하지 않았다
그것은 이번은 그런 기술적인 효과보다 이야기 흐름상의 효과가 더 컸기 때문이다
내재음과 외재음은 관객 모두 들을 수 있는 것이다
하지만 그 차이는 영화의 캐릭터가 들을수 있는냐는 것으로 구분이 된다

첨부한 동영상의 8초 부근에서 피아노 연주가 조그맣게 시작된다
그리고 이 영화를 처음보는 관객은 그것을 외재음이라고 생각한다 하지만 크뤼거 할머니의 시선을 따라서 간수들이 잠긴문을 강제로 열고 들어가면 사실은 제니가 건반에 피를 묻히며 연주한 곡인 것을 알 수있다

무슨 이야기냐?
결국 이순간 관객은 크뤼거 할머니와 동일한 시점으로 변한다는 것이다
ost인줄 알았던 피아노 연주는 관객만이 들을 수 있어야 하며 크뤼거 할머니는 들을 수 없어야 한다 그리고 감독은 마치 그런것 처럼 피아노 연주가 시작됐는데도 크뤼거 할머니의 걸음은 멈추지 않는다
연주의 볼륨이 영화의 모든 것을 장악할 즈음에 그녀는 멈춰서고 그녀의 시점을 따라간다

이것은 의도적인 정보의 통제이다
분명 관객에게 이 피아노 연주가 제니가 하는 것임을 미리 알려줄 수 있다
하지만 카메라는 방을 빠져나온 크뤼거 할머니를 따라가고 그녀가 귀에 들리는 이 음악이 제니의 피아노 연주라는 것을 알아채고 나서야 관객에게 알려준다
정보의 전달을 늦춤으로써 순간적으로 관객과 크뤼거 할머니를 동일화 시킨다

이 연출의 의도는 명확하다
크뤼거 할머니가 받은 소름끼치는 충격을 관객에게 그대로 전달하기 위해서이다
다친손으로 연주했다고는 믿기지 않을 정도로 cd에서 흘러 나오는 것 같은 이 연주곡을 관객에게 일부러 ost처럼 느끼게 해놓고 나중에서야 진실을 알려주어 제니의 피아노 실력을 각인시켜주기 위한 연출이다

<OST라는 느낌을 주기 위한 고속촬영>

감독은 아마도 눈치빠른 관객이 이게 제니가 연주하는거 아니야?라고 알아채는 것을 두려워 했는 모양이다
크뤼거 할머니를 지나쳐서 뛰어가는 간수들의 모습이 슬로우 모션으로 보여진다
그리고 현장음은 전혀 없다 오직 제니의 피아노 연주만이 점점 크게 들려온다
그렇기 때문에 관객은 본능적으로 이 연주를 OST라고 생각하게 된다

그리고 이것은 명백한 영화적 허용이다
슬로우 모션이 보여진다면 영화의 공간에서 울려퍼지고 있는 제니의 피아노 연주 역시 슬로우로 재생되어야 한다
하긴 이것은 제니의 연주가 간수들의 움직임을 슬로우로 보여줘야 할만큼 빨랐다라고 해석할 수도 있다

그리고 이 장면의 연출에 대한 조금 다른이야기를 해보자

<2번의 점프컷이 사용된다>

다시한번 첨부한 영상 50초와 55초 부근을 자세히 살펴보자
크뤼거의 시선을 따라 쾌속질주하며 촬영된 장면에 2번에 점프컷이 존재한다
한번은 문을 열고 들어가서 좌회전 할때이며 (50초부근) 그리고 한번은 제니를 제압하는 경찰의 뒷모습에서 제니를 쓰러뜨릴 때이다

이 점프컷은 관객에게 눈치 채이지 않을 정도의 속도감을 가지고 순식간에 일어나므로 제니를 제압하는 장면에서의 스펙타클을 강조하기 위해서 사용되었다고 생각된다
실제로 고전적 헐리우드 스타일에서 정석화 되었던 연속 편집의 체계에서 최근의 영화들은 감정의 떨림, 불안감, 과격함, 영화의 리듬등을 위해서 점프컷을 문법화 시켜서 사용하고 있다

나는 프리즌 브레이크라는 미드를 보고 드디어 점프컷이 완전히 상용화 되었구나라고 느꼈으니 이제는 완전한 영화 문법이라고 말해도 될 것이다



중 고등학교 시절 문학시간에 '복선'이란걸 배우면서 생각했다
대체 이런 쓸데 없는 짓을 왜 하는걸까? (짓 = 복선)
이런 쓸데 없는 행위들이 수많은 영화에도 사용되고 있다
왜?
영화가 예술이냐 산업이냐를 떠나서 지적 유희이기 때문이다

2009/02/15 - [영상문법] - 영상문법 - 페이드 아웃, 외재적 내재음 <이터널 선샤인>
에서 이야기했던 외재적 내재음이 거의 유사한 방식으로 포 미니츠에서도 사용된다

<영화의 포스터와는 안어울리게 매우 다이나믹한 음악이 흘러나오기 시작한다>

이번에 소개할 장면은 이전에 포스팅에서 소개했던 첫번째 시퀀스가 끝나고 오프닝 크레딧이 지난직후의 것이다
드레스를 입은 여성이 보여지는 포스터와는 전혀 다르게도 갑자기 다이나믹한 록 음악이 흐르기 시작한다
그리고 화면은 트럭뒤에 실려진 피아노를 따라서 트럭에 타고 있는 사람들에게로 흘러간다

<아... 이것 역시 외재적 내재음이었다 아니.. 내재적 외재음인건가? 용어야 어쨌든>

트럭에는 뭔가 클래식한 할머니와 뭔가 펑키한 청년 두명이 타고 있다
시끄러운 음악에 잠이 깬 할머니는 동영상의 42초경에 트럭의 앞쪽으로 몸을 기울여 피아노 연주곡으로 BGM을 바꿔 버린다
오 마이 가드!
이번에도 속았다
똑같이 OST인줄 알았던 음악을 카오디오로 사용하다니 유행이냐?

이터널 선샤인 때도 이야기했던 것이지만 이것은 일종의 사기 행위다
음악은 분명 교도소의 전경씬으로부터 흘러나오기 시작했다 그리고 트럭이 달리는 현장음과 함께 달리고 있었다
그런데 이것이 카오디오에서 나오는 음악이었고 할머니의 교양있는 손으로 힘없이 틀어쥐기만해도 피아노연주로 바뀔 수 있는 것이었다니

이터널 선샤인때 말했던 외재적 내재음이다
다시한번 설명하면 외재음은 OST등의 관객이 들을 수 있지만 영화 안에는 존재하지 않으므로 영화속의 캐릭터들은 들을 수 없다
내재음이란 말그대로 영화속에 존재하여 누구나 다 들을 수 있는 소리다
분명 처음에 들판을 달릴때의 시끄러운 음악은 외재음이었다
이것이 내재음이라면 트럭을 촬영하는 위치에 따라서 볼륨이 달라야만 타당하다
하지만 이 음악은 트럭의 수염기른 젊은이가 틀어놓은 것이었고 이것은 할머님의 잠을 방해했다
그리고 42초경에 할머니는 견디지 못하고 OST인줄 알았던 이것을 피아노연주곡으로 바꿔 놓음으로써 한순간에 이것을 내재음으로 만든다

의미를 살펴보자
이터널 선샤인 포스팅에서의 의미와 비교하는 것이 좋겠다
이터널 선샤인은 관객을 속이는데 목적이 있었다
그리고 그렇게 관객을 속이는 이유는 바로 영화의 철학과 밀접한 관련이있었다
당신이 보고 듣고 믿고 있는 것이 진실이 아닐수도 있다는 그 철학은 내재음을 외재음이라 속이고 마지막 씬을 첫씬이라 속이고 조엘과 클레멘타인이 서로를 증오한다고 생각하며 매리는 아직 자신의 마음을 표현하지 못했다는 오해의 연속으로 펼쳐진다
이해가 안간다면 이터널 선샤인 편을 확인해주세요

하지만 포 미니츠에서의 의미는 다르다
여기서는 관객을 속이기 위한 것이 아니다
바로 '전환'에 큰 의미가 있다
이터널 선샤인을 잘 기억해보면 조엘이 카세트를 끄고 OST인줄 알았던 음악은 딱 끝나버린다 이렇게 명백하게 음악을 끊어버린 행위는 '관객 너네 속고 있었어'라고 명백히 말하기 위함이다 그리고 새로운 OST는 그냥 은근슬쩍 흘러나와버린다
하지만 여기에서는 크뤼거 할머니가 피아노 연주곡으로 바꾼다
속이는 행위를 위해서라면 좀 이상한 상반된 음악의 급작스런 전환에 뭔가 큰의미를 부여하고 싶지 않은가?

이 포스팅의 제목처럼 이것은 '복선'이다
교도소에서의 제니의 험악했던 삶이 앞에서의 록 음악이라면 크뤼거 할머니가 손수 바꿔주는 피아노 연주가 바로 곧 바뀌게 될 제니의 삶이다
그것을 굳이 크뤼거 할머니의 손으로 바꿨다는 것이 그녀의 손에 의해 제니의 삶이 바뀔 것이라는 상징의 명백성을 보여준다
그리고 그 피아노 연주는 트럭을 타고 교도소로 들어간후 한참을 울리다가 트럭을 운전하던 간수의 손에 의하여 꺼진다
그녀의 삶이 간수에 의해 좌우된다는 상징인지 방해 받는다는 상징인지 결국 감옥으로 돌아온다는 상징인지 아무튼 크뤼거의 손에서 켜지고 간수에 의해서 꺼졌다는 것이 시사하는 바는 의미심장하다

크뤼거 할머니는 제니에게 말했지
흑인처럼 음악하지 말라고
하지만 크뤼거 할머니와는 다르게 천재였던 제니는 결국 마지막에 흑인클래식을 퓨전해 버리지 이것이야 말로 이영화의 진정한 카타르시스

그나저나 이 영화의 포스터는 좀 의아하다...
포스터에 비하면 영화가 훨씬 재밌기 때문에 누가 그딴 포스터를 만들었을까 라는 생각이 든다



시작이 반이라고들 한다
맞다 아니 나처럼 게으름 사람에게는 반이상이다
영상문법 블로그를 하고 싶다고 생각한게 벌써 1년이상은 된것 같다
친구가 티스토리 초대장을 보내주지 않았더라면  연말에 내인생을 되돌아보고 뭐라도 해야겠다 하지 않았더라면 아직도 시작을 못했을 것이다 하지만 지금은 아주 신나게 하고 있다

영화의 첫번째 씬 첫번째 컷은 아주 중요하다
그것이 이영화에서 관객이 처음 만나는 장면이기 때문이다
훌륭한 영화들은 바로 그 첫번째 장면에 많은 힘을 준다
영화 포미니츠역시 첫번째 씬에 아주 많은 공을 들인것이 느껴진다

<영화의 첫번째 컷은 바로 철새가 이동하는 장면이다>

사실 영화의 첫번째 씬 특히 첫번째 컷은 순식간에 지나가기 때문에 그것에 앞뒤 문맥을 생각할수도 없고 그저 기억도 안난채 지나가버리기 일쑤이다
그런데도 불구하고 첫번째 컷이 중요한 이유는 그것이 영화의 전반에 걸친 분위기를 형성하며 철학적으로 큰 의미를 만들어내기 때문이다
같은 컷이라도 첫번째에 배치하는 의미는 상당히 크다

위의 그림이 바로 영화 '포미니츠'의 첫번째 컷이다
철새가 이동하는 장면을 쫓아가는 평범한 샷이다
이 컷의 의미는 무엇일까
이게 과연 단순한 풍경을 찍는 설정샷일까?
그저 어둑어둑한 새벽녘을 보여주기 위해서 찍었는데  때마침 철새가 지나가길래 그것을 따라간 것일까? 그럴리가 없다
새벽에 나가 철새가 이동하길 기다렸다가 찍은 것이다 아니면 철새를 잡아다가 날리고 그들이 이동할 지점을 계산해서 찍었는지도 모른다

철새의 의미는 본능적인 이동- 생존법칙 이라는데 있다
이것은 나중에 펼쳐질 크뤼거와 제니의 대화에 연관시켜 생각해 볼수 있다
크뤼거는 제니의 존재의 이유에 대해서 이야기한다
그 재능을 쓰기 위해 태어난 것이고 그녀가 가야할 곳은 콩쿨이라고 그게 바로 제니의 인생의 목적이라고 말한다 그리고 그것은 그녀의 생존법칙이다

제니가 향해야 할 인생이 바로 피아노였으며 그녀는 그것이 없으면 그저 살인죄를 뒤집어쓴 빈껍데기 인생일 뿐이다 그래서 피아노가 그녀의 삶을 살게 하는 유일한 수단이 된다 이것이 바로 첫번째 컷 '철새'의 의미이다

<2층 침대의 위에서 자고있는 제니의 뒤로 목매단 시체가 있다>

철새 컷 다음에 이어지는 장면은 꽤나 충격적이다
숨소리도 들리지 않을만큼의 적막속에 자고있는 제니의 뒤로 목을 매단 사람이 보여진다

영화의 첫번째 씬은 영화의 설정과 캐릭터들을 설명해야하는 의무를 지닌다
때문에 다른 씬보다도 조금더 입체적인 설정이 필요하다
이 장면에서 영화의 주무대가 교도소라는 것을 알려준다 그리고 한사람의 자살로 인하여 이 교도소안의 삶이 얼마나 정신적으로 힘든가를 말해준다
그리고 최종적으로 제니를 보여줌으로써 그녀가 이 영화의 주인공으로서 이야기를 이끌어 나갈 것임을 암시한다
그리고 이 '자살'사건은 영화를 이끌어갈 다른 갈등의 원인으로 작용한다

<목을 매달은 죄수를 보여준 직후 보여지는 샷들>

목을 매달았다는 것은 관객에게는 아마 큰 충격이었을 것이다
왜 그녀는 목을 매달았으며 그녀는 누구인가에 대해서 관객들이 궁금해 하고 있을때 영화는 그녀에 대한 무관심을 노골적으로 드러낸다

목을 매단것을 제니가 알아챈 직후 교도소의 간수들이 보여진다
하지만 당연하게도 그들은 누가 죽었는지 목을 매달았는지 전혀 알지 못한다
이것은 바로 한 사람의 죽음에 대한 사회의 무관심을 상징한다
그리고 이 영화에서 '죽음'이란 것이 얼마나 무의미함을 말하면서 삶의 진정한 의미를 찾고 쫓으라고 역설한다

<사회적인 무관심은 제니에게로 흘러들어와서 보여진다>

다시 방으로 돌아오면 깜짝놀라 잠에서 깼던 제니가 너무나 태연하게 시체에서 담배를 뒤져서 피는 장면이 보여진다
이것은 앞에서 보여진 사회의 무관심이 제니의 심성을 무미건조하게 만들었음을 상징한다 그리고 관객에게 제니의 캐릭터를 너무나 충격적으로 설명한다

이 직후에 제니는 프레임을 빠져나가 비상벨을 누르고 이후의 이야기가 펼쳐진다
하지만 나는 이영화의 첫번째 씬을 설명하기 위해서 이만큼만 보여주면 충분하다고 생각한다 

좋은 영화라면 당연히 한컷 한컷에 깊은 의미와 힘이 실리겠지만 특히 첫번째 씬의 경우는 그 정도가 훨씬 심하다고 생각된다
포미니츠의 이 첫번째 씬과 2009/02/19 - [영상문법] - 영상문법 - 클라이맥스 <포미니츠,Vier Minuten> 에서 보여준 마지막씬을 비교해 보자
피아노라는 것이 제니의 삶을 어떻게 이끌었으며 그녀를 진정으로 살게 한 것이라는 걸 너무나 쉽게 알 수 있다

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