2009/01/27 - [영상문법] - 영상문법 - 디테일한 감정 연출 <아멜리에>에 언급했듯이 영화 아멜리에에서는 수평을 밥먹듯이 파괴한다
그리고 그 모든 것을 살펴보면 하나하나의 이유가 있는 것이 아니라 그저 수평을 어긴 화면이 수평을 맞춘 화면보다 더 '재미있는 구도'라는 이유로 그렇게 찍었다는 생각이 든다

<아멜리에의 앞에서부터 뒤로 패닝된 이 샷도 처음부터 끝까지 수평이 어긋나있다>

클립해놓은 영상의 처음부터 20초 가량의 컷을 보면 걸어오는 아멜리에의 앞에서 찍다가 그녀가 카메라를 지나쳐서 가자 패닝해서 그녀의 뒷모습을 계속해서 따라간다
하지만 놀랍게도 처음부터 끝까지 이 샷의 수평은 틀어져 있다
위의 링크걸어놓은 다른 포스팅에서 감정을 더 극적으로 표현하기 위한 수단으로 사용되었다고 했는데 아멜리에에서는 감정적인 부분이 아닌 곳에서도 수평이 틀어지는 것을 쉽게 볼수 있다
색감과 미쟝센이 뛰어난 영화라는 점을 볼때 이러한 오블리크 샷들은 앞에서 언급한대로 조금더 다이나믹한 화면을 만들기 위한 방법으로 사용되고 있는 것이 아닌가 싶다
영화를 조금더 재미있게 만들기 위해서 계속해서 틀어진 수평을 사용하고 있는것이다
이러한 자유로운 표현은 이 이후의 샷에서도 펼쳐진다

<이샷 부터 격한 헨드헬드로 촬영된다>

클립한 동영상 30초 부근까지는 달리(dolly)나 크레인 스테디 캠을 이용해서 촬영하지만 아멜리에가 장님 할아버지를 돕는 위의 스샷부터는 격렬한 헨드헬드로 촬영이 된다

이것은 브레또도를 돕고 그의 행복을 목격한 아멜리에가 이제부터는 다른사람을 도우며 살겠다고 정한 자신의 마음에서부터 우러나오는 격렬한 행복을 표현한 것이라는 생각이 든다
감독이 어째서 잔잔한 샷에서 격한 헨드헬드로 바뀌었을때 이런 행복이 표현되는지 알아냈는지가 궁금할 정도로 이 방식은 그녀의 행복을 너무나도 적절하게 표현해주고 있다 (그래서 이 영화가 그렇게 좋은 영화가 된 것이겠지만)

<이 샷까지 헨드헬드로 촬영된다>

1분 12초정도까지 헨드헬드는 이어지고 그 직후 다시 할아버지를 돕고 혼자서 계단을 올라 뛰어가는 아멜리에와 그 밑에서 그녀의 행복의 에너지를 전달 받은 할아버지는 크레인으로 촬영이 된다

다른 포스팅에서 언급했던 것이지만 아멜리에의 감독은 주인공의 감정을 디테일하게 표현하기 위해서 수단과 방법을 가리지 않고 자유롭게 표현하고 있다
그것을 위해 틀어진 수평, 중간중간 들어가는 cg, 입김, 헨드헬드, 저속 촬영과 고속 촬영등 이 당시 굉장히 실험적이고 재미있는 표현기법이 많이 그리고 적절하게 활용되었다는 생각이 든다



<10초부근에 나오는 이장면은 자세히 들여다보면 입부분이 입김으로 뿌옇게 되있다>


10초부근을 보면 브레또도가 지나가는 타이밍에 맞춰서 공중전화를 걸고 있던 아멜리에의 입김으로 입부분의 유리가 뿌옇게 된 것을 알 수 있다
이 장면은 순식간에 지나가므로 잘 살펴봐야 한다
단편영화를 찍어본 사람들은 알겠지만 촬영하다보면 입김에 의해서 뿌옇게 되는것은 일상다반사이다 창문밖을 바라보는 장면이나 거울을 가까이에서 보는 장면에서도 빈번히 일어난다
하지만 당연히 촬영할때는 티슈로 창문이나 거울을 닦고 배우에게 숨을 참아달라고 요구할 것이다
하지만 이 영화의 감독은 그렇게 하지 않았다
오히려 그녀의 입김으로 뿌옇게 된 부분이 한국의 뮤직비디오에서 여배우의 입부분의 포커스를 나가게 한 것처럼 오드리 토투라는 배우를 더 예쁘게 보이게 하고 있다는 생각마저도 들게한다

어째서 감독은 입김을 닦지 않았을까
사실 저런 리얼리티는 오히려 극의 진행을 방해한다고 판단 되기 때문에 촬영시 닦는게 당연하다고 생각된다
영화를 보고 있는데 실제로 입김에 의해 뿌옇게 되지만 그럴때 관객들은 영화의 스토리를 따라가지 않고 순간적으로 뿌옇게 된 부분을 보며 극을 놓칠 수 있기 때문이다

하지만 감독은 이 장면이 매우 재미있다고 생각했던 모양이다
실제로 나는 영화를 보면서 저장면에서 굉장히 재미있다고 생각했다
그리고 현대의 관객은 이정도로 극의 진행을 방해 받지 않을 정도로 단련이 되어 있다고 생각한다

<앞부분의 입김이 실수가 아니었다는것을 보여주듯이 다시한번 완전히 뿌옇게 된다>

전화를 내려놓고 다시 브레또도를 응시하는 30초 부근의 장면에는 입김이 뿌옇게 되어 있지 않다
이러한 순간적인 재치를 통해서 감독은 한가지 의미를 만들어낸다
전화기를 내려놓고 다시 돌아왔기 때문에 입김이 없어진 것은 이해할 수 있지만 그렇다고 하기엔 이미 전화기를 내려놓은 이후의 시간이 너무 길다
그렇다면 이 부분의 입김이 사라진것으로 감독은 그녀가 '숨을 죽이며 지켜보고 있다'라는 의미를 만들어낸다
그리고 43초에 나오는 마지막 사진을 보면 그녀의 입부분이 전에 없이 크게 뿌옇게 된 것을 알 수 있다
이것은 브레또도가 상자를 열어본 직후에 나오는 컷으로 아멜리에가 숨죽여 지켜보다가 상자를 여는순간 안심하며 숨을 크게 내쉬었다는 연출로 보여진다
이렇게 해석한다면 처음부터 감독은 그녀의 입김의 유무를 통해서 그녀의 감정을 표현하고 있다
그래서 처음의 사진에서 한번 작은 입김을 보여준후 입김없이 깨끗한 유리를 보여주었고 마지막에 커다랗게 뿌옇게 된 장면을 보여주지 않았을까
너무나도 세심한 연출이기에 많은 관객들이 자칫 놓칠수도 있다는 생각도 들지만 앞에서 소개했던 아멜리에의 긴머리 한컷 2009/01/25 - [영상문법] - 영상문법 - 머리 스타일의 미쟝센 <아멜리에> 을 생각해 본다면 이렇게 디테일한 연출이 결코 우연이 아니었다는 생각도 든다

<상자를 발견한 브레또도를 계속해서 틀어진 수평으로 촬영한다>

조금 다른 이야기를 해보자
아멜리에의 컷이 그렇다면 그녀가 훔쳐보고 있는 브레또도는 틀어진 수평으로 로우앵글에서 촬영된다
로우앵글이라고 하면 위대함, 공포심으로 배우게 되지만 그 이외에도 여러가지 효과가 있다
특히 나는 로우앵글의 2가지 큰 위력으로 코메디, 감정적인샷 이라고 생각한다
이부분의 로우앵글은 그래서 나는 감정적인 샷이었기 때문에 그렇게 잡은게 아닐까
물론 앞뒤의 문맥을 생각해본다면 아멜리에의 시점이기 때문에 로우로 촬영되었을 가능성도 있다 하지만 나는 그 이유보다는 브레또도의 감정을 잘 발휘하기 위해서였다고 생각한다
같은 맥락에서 틀어진 수평의 이유도 찾을 수 있다
틀어진 수평하면 불안감, 역동적이라는 기본적인 효과를 나타내지만 이부분의 촬영은 굳이 말로 표현하자면 역동적 감정의 표현이라는 생각이 든다
확실히 수평에 맞게 촬영된 것과 살짝 틀어진 수평으로 촬영된 것을 비교해 본다면 후자가 더욱더 감정적인 샷을 만들어 낼수 있다고 생각한다

틀어진 수평으로 촬영하는 것을 영화 '아멜리에'에서는 굉장히 빈번하게 사용하는데 다음번에 틀어진 수평으로 된 한 장면을 소개하려고 한다
참고로 밑의 링크된 포스팅을 보고 틀어진 수평이 릴리슈슈의 모든것과 아멜리에에서 어떻게 다르게 효과를 보이는지 비교해보는 것도 재미있을 것이다
2009/01/18 - [영상문법] - 영상문법 - 수평의 파괴, 내재음 <릴리슈슈의 모든 것>




누벨바그에 의해 만들어진 새로운 영상문법 거리두기 (소격효과) - 브레히트가 만들었지만 영화에의 도입은 누벨바그가 아닐까..
그것은 이전의 고전적 헐리우드 스타일의 영화에서 보여지는 영화와 관객과의 단절을 무너뜨린 것을 말한다
조금 쉽게 설명하자면 영화는 그 안에서의 인물과 스토리가 존재한다 즉, 영화 안에서의 인물과 영화 밖의 관객은 결코 만날수 없는 다른 차원의 존재라는 것이다
하지만 이 거리두기 기법으로 많은 감독들은 관객을 영화 안으로 인도한다
관객이 영화안에 몰입하여 현실과 영화를 구분하지 못하는 것을 비판하기 위해 사용되었지만 현대의 영화에서는 하나의 효과적인 표현양식으로 존재한다

거리두기의 대표적 방식은 누가 뭐라해도 카메라를 직접보며 관객에게 말하기 이다
아래의 사진을 보자

<카메라를 직접보고 관객에게 이야기하는 아멜리에>

영화를 공부한 사람은 알겠지만 촬영의 불문율중에 하나가 배우로 하여금 카메라를 똑바로 응시하지 않게 하는 것이다
관객은 언제나 영화밖에서 그것을 즐겨야 하며 똑바로 응시된 시점은 관객을 당황시키기 때문이다
하지만 현대의 관객은 다르다
몇십년이나 된 이러한 방식에 깜짝 놀랄 관객은 많지 않다
특히 나이를 먹고 영화를 수백편을 본 관객들에게 이정도의 표현은 그저 익살스러울뿐이다

아무튼 누군지도 모르는 굵은 남자의 목소리로 진행되던 이야기에서 뜬금없이 아멜리에는 관객에게 직접 말을 건다
극장에서 사람들 얼굴을 훔쳐보는게 취미라며 카메라를 이동시켜 영화에 집중하고 있는 사람들의 표정을 보여준다
누벨바그시대의 소격효과는 이러한 방식으로 관객이 영화에 몰입을 하지 못하게 했지만 나는 아멜리에에서의 이러한 표현은 조금 다른 작용을 한다고 본다
여지껏 어떤 남자의 나레이션으로 진행되던 아멜리에의 이야기는 관객에게 그저 내가 모르는 여자의 이야기였다
하지만 아멜리에가 직접 관객에게 말을 걸면서 거리두기라기 보다는 오히려 관객과의 거리를 가깝게 하는 것을 시도하였다고 생각한다
실제로 영화시작 12분 정도에 나오는 이 장면은 나(관객)에게 직접 말을 걸어준 아멜리에를 더 가깝게 느끼고 마치 내 친구의 이야기를 보는 듯이 영화에 몰입할 수 있게 해준다
놀랍게도 '거리두기'라는 문법을 이용해서 감독은 관객과 극의 거리를 좁히고 있다

<마치 버라이어티 프로그램 같은 표현기법>

이 사진의 장면 역시 아멜리에가 계속해서 관객에게 이야기하는 장면이다
이 장면을 보면 정말로 이러한 표현 방식이 관객과 극의 거리를 재인식 시키고 멀게 하는 것이 아니라 조금더 가까이서 설명해준다는 느낌을 받는다
관객에게 '난 남들이 못보는 옥에 티를 잘 찾아요'라고 말하면서 뒤에 지나가는 벌레를 혹시 놓칠까봐 TV프로그램처럼 빨간 동그라미를 칠해준다
이러한 표현이 어째서 당신은 지금 영화를 보고 있는거니까 몰입하지 말라고 하는 전통적인 소격효과라고 할 수 있는가
오히려 완전히 그녀의 이야기에 몰입하여 더 쉽게 설명을 들을 수 있다

<다시한번 아멜리에는 시선을 틀어 관객을 본다>

이 사진을 보면 어째서 감독은 보여주던대로 정면에서 아멜리에가 카메라를 보고 말하게 하지 않았을까
카메라가 영화의 시점이라고 생각하는 나의 포스트를 참고하자
2009/01/01 - [영상문법] - 영상문법 - 영화의 시점 <완벽한 그녀에게 딱한가지 없는것>
나는 모든 샷은 영화에 등장하던 하지않던 그자리에 위치하는 누군가의 시점이라고 믿는다
그러한 맥락에서 이 샷을 살펴보면 아멜리에의 옆에서 촬영된 이 로우앵글은 마치 옆자리에 앉은 꼬마에게 말을 거는것 처럼 보인다
처음의 정면응시가 처음으로 관객에게 말을 거는 것이었기 때문에 가장 확실하게 보여주었다면 두번째 장면은 마치 옆에서 함께 영화를 보는 시점으로 촬영 되었다(아멜리에의 얼굴이 아닌 영화안의 영화 화면이 촬영되었다)
그리고 마지막의 이 시점에서 아멜리에는 옛날 영화에서는 운전자가 길도 안보고 운전한다는 정보를 자신보다 어리고 옛날영화를 보지 못했던 꼬마에게 이야기 하듯이 말하고 있다
실제로 아멜리에의 옆자리에 꼬마가 앉아 있는 것은 아니다
하지만 감독은 그녀의 이 옛날영화 설명이 이 시점으로 촬영되어야 관객들이 순간적으로 꼬마의 입장이 되어 그녀의 이야기를 들을 수 있도록 배려한 것이다

사실 아멜리에라는 영화를 보면 소격효과라고 부르기 애매한 여러가지 익살스러운 표현 방식들이 나온다
소격효과라는 것은 옛날의 영화에서 하나의 새로운 시도를 정리한 용어에 지나지 않는다 현대 영화의 표현을 이러한 용어에 모두 접목시켜서 설명하기는 어려울 듯이 보인다
하지만 내가 소개한 이부분 만큼은 소격효과의 대표적 방식으로 새로운 표현을 창출해내고 있다
과연 이러한 방식은 뭐라고 부를 것인가
<소격효과 - 거리 좁히기>?

용어는 중요하지 않다
감독의 새로운 시도와 참신한 발상을 보고 배우는 것이 훨씬더 중요하다는 생각이 든다




<씨네마틱에 기사화 된 글입니다>

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