영화의 시점은 시시각각 변한다
하지만 조제 호랑이 그리고 물고기들은 처음부터 끝까지 3인칭 관찰자 시점을 고수한다
그누구의 입장도 되지 않고 보여지는 슬픈 사랑이야기에 우리는 손댈수 없는 3인칭으로서 가슴아파한다

이장면은 츠네오와 조제가 동거하고 1년뒤 그리고 마지막 여행을 떠나기 직전의 상황이다

<동네 꼬마들이 휠체어를 버릴거냐고 묻자 조제는 담담하게 '응'이라고 대답한다>

츠네오의 이사를 돕고 츠네오가 없을때는 조제를 돕고 놀아주던 동네 꼬마들이 와서 묻는다
가만히 놓여져있는 휠체어를 버릴거냐고
조제는 아이들 쪽을 쳐다본다 그리고는 응이라고 대답한다
이 장면에서 미묘한 조제의 감정을 느낄 수 있다
아이들의 물음에 그쪽을 잠시 쳐다보고는 그렇다고 대답한다
이것은 조제가 아이들이 버릴거냐고 묻는 개체가 무엇인지 알아보기 위해서가 아니라 휠체어를 더이상 고쳐주지 않는 츠네오에 대한 심리의 흔들림으로 보여진다

<더이상 고칠수 없다는 말을 들은 소녀의 표정이 이상하다>

오빠에게 고쳐달라고 말하지만 조제는 '더이상 고칠 수 없데'라고 대답한다
그 말을 들은 소녀의 휠체어를 쳐다보는 표정이 심상치 않다
더구나 갑자기 이 장면만이 클로즈업이다
단순하게 생각해서 클로즈업된 이 장면은 감독이 큰 의미를 둔 샷이라고 해석된다
왜냐하면 이 씬의 다른 모든 장면은 단독 클로즈업이 없으니까
오직 이 소녀의 표정만이 감독이 이야기 하고 싶었던 가장 중요한 것을 말해준다

소녀의 표정이 말하는 것은 무엇일까?
조제는 더이상 고칠수 없데라고 답했다
그리고 그말을 들은 소녀의 표정은  '아 고칠 수 없구나'라는 단순한 것이 아니었다
굉장히 어린나이에도 느낄수 있는 만감이 교차하는 표정이었다
이 소녀가 느낀것은, 감독이 지시한 것은, 관객이 느껴야하는 감정은 무엇이었을까

이걸 왜 못고쳐? 라고 생각하지 않았을까? 보기엔 멀쩡해 보였으니까
또는 이걸 왜못고쳐 못고치면 새로 사면되자나 라는 생각이 아니었을까
아무튼 이 소녀의 감정을 뭐라고 말로 표현하듯 그녀가 이순간에 느낀 감정은 아마 조제에게 소홀해진 츠네오였을 것이다
그것을 츠네오도 조제도 아닌 이 소녀가 알아버린 것이다
그리고 감독은 이 소녀의 표정을 보고 관객이 눈치채주길 바랬다

어째서 감독은 츠네오도 조제도 아닌 소녀에게 제일먼저 이사실을 알려주는가?
조제는 처음부터 알고 있었다
아니 어느정도는 예측하고 있었다
그리고 츠네오는 마지막까지 몰랐다
그 사이에서 남들이 알아챌 만큼의 빈틈이 벌어졌을 찰나를 감독은 잡아냈다
그리고 그것을 조제와 소녀들의 대화로 표현했다

세익스피어는 '바보들의 입을 통해 진실을 말해라'라고 말했다
이것은 이야기의 주제라던지 꼭 알려야하는 사실을 바보들의 입을 통해서 말하라는 것이다
어째서 바보인가? 바보는 거짓말을 하지 않는다 하지만 바보의 말은 누구도 쉽게 믿지 않는다 그래서 바보가 말해야 하는것이다
영화 '노팅힐'의 스파이크(이 이름이 맞나?)를 생각해보자
휴그랜트가 마지막에 그녀를 포기하자 친구들은 다들 잘했다고 한다
하지만 그누구도 잘했다고 생각하지 않았다 하지만 그들은 논리적이고 어른스러운 선택을 한것이다
하지만 바보 스파이크는 달랐다
개소리하지말고 빨리가서 그녀를 잡으라고 휴그랜트에게 말한다
그말을 듣고 그는 줄리아로버츠를 찾아가 그녀를 얻는다
그녀를 잡으라는 말은 바보가 아니고서는 할수 없는 말이다
왜냐하면 이것은 진실이기 때문이다 진실은 거짓말보다 두려운 법이다

조제 호랑이 물고기들에서는 어린아이들을 이용한다
많은 현대영화에서는 바보보다는 이렇게 순수한 어린아이들을 이용한다
어린아이는 바보와 같이 순수하고 거짓말을 하지 않는다(물론 영화속 이미지가 그렇다는 것이다)
츠네오가 소홀해졌다는 것을 어른이 이야기한다면 믿지 않을 수도 있다
그것은 거짓말일수도 있고 착각일수도 있으니까
하지만 이 순간 느낀 소녀의 표정으로 관객들은 츠네오가 변했다는 것을 느낄수 밖에 없다 소녀는 거짓말 하지 않으니까 더구나 말로 한것이 아니라 표정으로만 보여준 것이니까 이것은 거짓일 수 없다

이 영화에는 화려한 연출과 편집은 없지만 이렇게 한순간의 표정과 대사의 공백만으로 표현되는 디테일한 감정선이 존재한다
츠네오가 떠날것을 처음부터 알고 있는 조제의 감정이 주로 그렇다
처음부터 알고 있지만 결코 입밖으로 한번도 꺼내지 못하는 조제는 여기에서도 그저 '응, 더이상 고칠수 없데'라고만 대답한다

그리고 이때부터 조제는 알고 있었다
츠네오는 어차피 떠날것을... 그래서 휠체어는 어차피 필요 없어질 것을... 그래서 고쳐달라고  떼쓰지 않았고 새로 사려고도 하지 않았다
츠네오가 떠나고 나면 혼자서 살아갈 힘을 조제는 1년사이에 이미 준비하고 있었다
ns


트레인스포팅으로 굉장히 유명한 대니보일 감독이 러브린 탠댄과 함께 감독한 영화라고 한다 
사실 아멜리에 다음에 이터널 선샤인을 분석하겠다고 마음을 먹고 있었지만 우연히 보게된 너무나도 훌륭한 이영화와 이터널 선샤인을 분석할수 없는 하드웨어적인 이유 때문에 한동안 이 작품을 분석할 것이다

부디 당부하고 싶은 말은 이 영화를 보기 전에는 내 글을 읽지 말라는 것이다

나는 영화를 분석하려고 이글을 쓰는 것이기 때문에 스포일러 같은것은 상관하지도 않을 것이기 때문이다

이영화의 2시간에는 너무나도 훌륭한 연출들이 있지만 처음에는 이영화의 훌륭한 플롯을 이야기 하고싶다

영화는 크게 3가지 시대로 분류가 된다.
자말의 어린시절 즉, 회상장면 그리고 퀴즈쇼 장면 마지막으로 퀴즈쇼 이후 자말이 경찰에게 심문당하는 장면이다

2009/01/10 - [영상문법] - 영상문법 - 현실세계를 플롯에 반영하기 <혐오스런 마츠코의 일생> 에서 잠깐 언급했던 스토리와 플롯의 이야기부터 해보자
이 영화에서 스토리를 요약해보자
빈민촌에서 살다가 나쁜놈들에게 이용당하다가 그놈들에게 도망쳤지만 사랑하는 여자를 다시 찾기 위해 그곳을 갔다가 악당을 죽이고 또다시 그녀와 이별하게 된다
하지만 자말은 형과 그녀를 찾아내지만 그녀는 형 때문에 또다른 악당에게 붙잡혀 있고 어디론가 사라진 그녀를 찾기 위해서 자말은 퀴즈쇼에 나간다 그리고 퀴즈쇼에서 돈을 벌고 마지막에 개과천선을 한 형 덕분에 사랑하는 라티카와 재회하게 된다

이제 이러한 스토리를 대니보일 감독이 어떻게 플롯 구성을 했는지 살펴보자

앞에서 살펴봤듯이 영화는 3부분으로 나뉘게 된다
내가 첨부한 영상은 그 3가지 장면들을 연속적으로 볼수있는 부분을 골랐다

<경찰서에서 자말이 퀴즈쇼에서 이기는 모습의 VTR을 다시 보게된다>

영화는 스토리상 가장 나중에 (즉 시간상 제일 뒤에) 펼쳐지는 경찰과의 심문과 그 직전에 일어난 퀴즈쇼의 교차편집으로 시작된다
그리고 경찰은 속임수를 쓰지 않았다면 어떻게 자말이 모든 정답을 맞출 수 있었는지 퀴즈쇼 장면을 다시 보자며 VTR을 재생한다

<화면은 TV로 달리인 되어 그 안으로 관객을 끌어간다>

이렇게 자연스럽게 감독은 경찰서의 심문장면과 퀴즈쇼 장면을 오가게 만든다
특히 이장면은 따로 설명할 필요가 있는 훌륭한 장면이다(비록 많은 영화에서 쓰여지는 다소 식상한 표현법이긴해도)
분명히 경찰서와 퀴즈쇼장면은 다른 시간,장소에 펼쳐졌다
그렇다면 씬이 넘어갈때 컷으로 밖에 연결할수 없다
이렇게 시공간이 넘어갈때 고급스러운 스킬로써 몽타주를 사용하는 방법등이 있지만 이 장면에서는 컷=몽타주를 사용하지 않고 영화적 허용으로 씬을 넘기고 있다

영화를 보는관객은 어디에도 존재하지 않는 동시에 어디에도 존재를 한다
그렇기 때문에 영화의 배역들은 관객을 의식하지 않지만 사건이 펼쳐지는 곳 어디에도 감독이 원한다면 관객을 데려갈 수 있다
이 장면에서 감독은 경찰서에서 펼쳐지는 시각과 그것을 바라보는 관객의 시각을 동일시 시키며 퀴즈쇼로 들어가버린 것이다
이것은 분명히 영화적으로 허용된 표현이라고 생각된다
이러한 편집을 시점의 동일화라고 말하는게 제일 적당하지 않을까


<퀴즈쇼에서 첫번째 질문을 받은 자말은 그 답을 알게된 이유의 회상을 시작한다>

두번째 시대인 퀴즈쇼에서 세번째인 어린시절로 넘어가는 회상이 꽤나 훌륭하다는 생각이 든다
사실상 시간적으로 가장 먼저인 어린시절의 회상은 퀴즈쇼의 문제를 받은 자말이 그 문제의 정답을 알게된 시절의 이야기를 회상하며 보여지게 된다
이것은 상당한 의미가 있다

스토리가 시간의 순서로 배열된 이야기라면(영화에서 보여지지 않은 것들도 포함) 플롯은 분명 그것을 재배열한 영화에서 보여지는 이야기이다
그렇다면 감독은 플롯을 재배열하기 위해서 분명한 철학과 인과관계를 가지고 있어야 한다 자신이 보여주고 싶은 장면을 자기 마음대로 선택한 시점에 보여주는 것은 관객들이 납득하지 못하기 때문이다
경찰이 심문에서 퀴즈쇼의 이야기를 꺼내며 그 시점으로 돌아가 살펴보자고 VTR을 꺼낸다 그렇기 때문에 이야기는 심문과정과 퀴즈쇼 장면을 맘데로 오갈수 있게 된다
그리고 퀴즈쇼에서 받은 '잔지르에 출연한 배우는?'라는 첫번째 질문에 자말은 어린시절을 회상하게 된다
그 회상은 자말이 정답을 맞추기 위해 어린시절을 회상한 것이며 심문받던 경찰들에게 정답을 알고있는 이유를 설명하기 위한 이야기인 것이다
즉, 3가지 시점으로 나뉘어진 이야기가 이리저리 뒤섞이지만 이것들이 그저 감독의 필요에 의해서 펼쳐지는 것이 아니라 영화의 플롯 구조상 완벽한 인과 관계를 가지고 풀어진다는 것이 이영화의 훌륭한 점이다

그리고 각각의 3가지 이야기는 독립적으로 모두 시간적 순서대로 펼쳐진다
즉, 회상장면도 이리저리 뒤섞인 시간적 순서로 회상되지 않는다
이것은 다분히 감독의 의도적이라 조금 웃기지만(결국 퀴즈쇼의 문제 순서를 어린시절부터 보여줄수 있게 설정한 것이 아닌가) 때문에 영화는 더욱 간결하고 명확하게 이야기를 전달할 수 있다
그리고 각각의 시간대로 흘러가던 3가지 시점의 이야기가 영화의 마지막에 하나로 모이게 된다 그리고 그것이 영화의 마지막을 이룬다
어린시절부터 계속되던 회상은 결국 퀴즈쇼에 나오게된 최근의 이야기까지 흘러오고 퀴즈쇼는 방송이 끝나면서 마무리 된다 그리고 심문장면 역시 진실을 말하고 있는 자말의 무협의 석방으로 풀려나고 이 3가지 이야기는 모두 마지막 문제를 맞추기 위해 다음날의 퀴즈쇼로 향하는 자말의 이야기로 합쳐지게 된다
그리고 영화는 결말을 맺는다

이러한 플롯 구성으로 퀴즈쇼의 긴박감과 어린시절의 스펙타클이 합쳐지는 효과를 낳는다  사실 퀴즈쇼는 이미 문제를 틀리지 않는다는 것을 알고 있기 때문에 초반에는 안심을 하며 볼수 있지만 이상하게도 영화 후반부에는 자말이 문제를 맞추기 직전에 긴장이 된다
이것은 회상장면에 나오는 장면들의 긴장감이 전이된것으로 해석된다
결국 이러한 전체적인 교차편집의 플롯구성을 가진 영화들은 서로의  씬들에게서 이러한 분위기를 전이 시킬수 있다는 장점을 가진다(물론 이것이 단점이 될수도 있지만)

또한 이 영화의 전체적 플롯 구성이 사건해결의 탐정,스릴러 영화와 상당히 비슷한 구조를 가진다고 생각된다
사건이 이미 일어나고 그것을 쫓아서 해결하는 형사의 이야기를 쫓아서 이야기가 풀어지듯이 퀴즈쇼에서 이미 답을 맞추고 그것에 이르는 인생의 과정을 쫓는 이러한 플롯이 거의 비슷한 포맷이 아닌가
결국 영화의 중반에 느껴지는 스릴감들은 이러한 탐정,스릴러물의 플롯구성을 통해서 (그리고 각씬들의 연출도 마찬가지지만) 더욱 배가된다는 생각이 든다

처음 영화에서는 질문을 한다
자말이 퀴즈쇼에서 6억원의상금을 얻게 되는 이유는 무엇인가?
영화의 마지막에 밝혀지는 이유의 조금은 익살스러운 전체의 포장을 생각해보자
이것역시 영화의 전체적인 구성을 결과를 던져준후에 과정을 통해서 정답을 유추해 내는 식으로 만들어냈다는 것이다 

스릴러 영화의 플롯을 가지고 만들어낸 인생에서의 사랑과 드라마가 이 영화의 전체적인 구성이며 이러한 점이 2008년에 만들어진 이영화가 이전의 영화들과 다르며 극찬을 받게 만든 점이라고 생각된다

사실 필자는 이영화에서 보여지는 연출과 촬영 편집들을 이야기 하고 싶지만 그전에 그것을 모두 완벽한 캔버스에 배치시킨 이 플롯을 이야기 하지 않을 수가 없었다


이번편이 영화 아멜리에를 분석하는 마지막 장면이 될듯 싶다
사실 처음 아멜리에를 분석하려고 생각했던것이 바로 이 침대 미쟝센의 변화였다
이 영화에서 아멜리에의 침대는 여러번 등장한다 하지만 어떻게 된것인지 침대 시트의 색이 바뀌게 된다

<맨처음 등장하는 아멜리에의 침대는 붉은 시트에 흰색과 갈색의 이불이 있다>

이 장면은 처음 등장하는 침실이므로 별 다를게 없다 하지만 이후의 변화를 살펴보자



<그 다음번에는 이불 외피는 없다쳐도 시트가 녹색으로 변해있다>

이 시트의 변화는 확실하게도 의도적이다 
실제 생활에서 이불의 시트가 여러장일수는 있다 하지만 영화에서 굳이 그럴필요가 있겠는가? 
이 장면에서 흰색 베개와 흰색 이불내피는 그대로이다 하지만 갈색 덧이불과 붉은시트가 사라지고 대신 녹색 시트가 덮여져있다
감독은 한 장면의 느낌을 바꾸기 위해서 소품의 색을 바꿨다고 생각한다
처음의 침대 장면이 붉은 벽과 함께 나오는 샷인데 반해 두번째 장면은 벽을 자르고 오직 침대만이 등장하는 것이 그렇게 분석하는 원인이다
즉 감독은 두번째 장면에서 갈색, 붉은색 계열이 나오지 않길 바랬다라고 밖에 해석할 수 없다
 
<이번에는 어찌된 일인지 베개가 녹색이 되었다>

이번에는 어떻게 된 일일까 시트의 색은 잘 보이지 않지만 베개가 녹색으로 변해있다
이 색의 배치는 뒤의 강아지 그림의 배경색과 비슷하다 의도는 분명히 않지만 감독은 베개의 색을 바꿈으로써 또다른 의미를 만들어내려고 하고 있다

<녹색베개 붉은시트 오렌지색 덧이불 하지만 침대의 위치가 바껴있다>

이불과 베개의 색은 이번에는 바뀌지 않았지만 아멜리에가 편지를 늘어놓는 장면을 위해서 침대의 위치가 옮겨진 것을 알수있다
첫번째 사진과 이전의 사진을 보면 침대의 머리는 분명 벽에 딱붙어 있다
하지만 그렇게 되면 아멜리에의 머리가 나온후 늘어진 편지를 촬영할 수 없기 때문에 침대의 위치가 옮겨져 있다
이것은 사실 명백한 옥의 티다
하지만 이전의 침대와 베개의 색의 변화도 엄밀히 말하자면 옥의 티라고 할수 있다
하지만 이러한 것들이 그 순간의 표현을 위한 의도된 장면이므로 이것은 연출이라 부르겠다

<드디어 니노와 이루어진후 베개와 이불은 다시 색을 감춘다>

결국 어렵사리 니노와 이루어진 아멜리에는 그를 꼭 끌어안은채 생각에 잠겨있다
하지만 이장면에서는 갈색의 덧이불이 없고(이것은 더워서 그렇다고 해줄수 있다) 베개는 다시 흰색으로 돌아와있다

한두번은 분명 실수라고 생각할수 있다 
하지만 5번의 침대 장면동안 계속해서 변화된 이 소품들이 결코 실수라고는 생각하지 않는다
특히 붉은 침대 시트를 녹색으로 변화시킨것은 절대 있을수가 없는 실수이다
누가 시트가 잠깐 없어서 다른걸로 대체할때 보색관계의 색을 가져다 놓겠는가

나는 미술에 대해 문외한이고 색에 대한 감각이 떨어져서 이장면들의 의미를 정확하게 분석할 수 없다
하지만 분명히 감독은 붉은색과 녹색 그리고 흰색을 배합하여 장면마다 새로운 느낌을 연출해 내고 싶어한다는 것이 분명하다
 

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