영화가 종합예술이라고 불리우는 이유중에 중요한 한가지가 바로 '음악'일 것이다
'노인을 위한 나라는 없다'라는 영화에서는 배경음악을 전혀 사용하지 않은것으로 유명했다 대단한 일이다 음악을 사용하지 않는다는 것은
그만큼 음악은 영화에서 대단한 힘이다 표면적으로 드러나지 않는 영화의 분위기와 감정을 조절할 수 있는 가장 힘있는 장치이다

일각에서는 영화에서 음악의 사용이 옳지 못하다는 의견이 있다
그것은 바로 노골적인 감정의 세뇌라는 말이다
하지만 나는 음악역시 종합 예술인 영화가 선택할 수 있는 강력한 무기이므로 위의 의견과는 좀 다르다 어디에 어떻게 사용할 것인가가 중요한 것이지 무조건적인 배제는 좋지 않다 음악이 있는 부분이 있기에 음악이 없는 부분도 더 살아 날 수 있다

개인적으로 영화음악을 가장 잘 사용하는 감독을 꼽으라면 난 첫번째로 이와이 슌지를 꼽겠다 음악뿐만이 아니라 그는 영화의 사운드를 완벽하게 요리할 줄 안다

먼저 위의 영상을 보도록하자

<조그맣게 피아노 연주가 들리고 있다>

 
스피커의 볼륨을 최대한 키워놓고 잘 들어보자
물건을 훔친 죄로 어머니를 부르게된 유이치 그리고 무엇인가 터져버릴 것 같은 무거운 공기가 흐르는 상담실에는 조그맣게 옆방의 피아노 소리가 들려오고 있다

영화를 처음부터 본사람은 알겠지만 이 씬의 처음부터 쿠노가 연주하는 장면으로 시작한다 그리고 그 옆의 상담실로 유이치와 선생님이 들어가게 된다

<어머니가 유이치를 때리기 시작하자 피아노 연주소리가 커진다>

물건을 훔쳤다는 이야기를 들은 유이치의 어머니
유이치를 째려보는 순간부터 쿠노의 피아노 연주소리는 급격하게 커진다

그리고 화면은 쌩뚱 맞게도 이일과 전혀 상관 없는 쿠노의 연주 장면으로 바뀐다
이와이 슌지는 어째서 이런 편집을 사용한걸까 

<다시 돌아온 상담실 음악은 곧 멈춘다>
  
다시 돌아온 상담실에서는 이미 진정한 유이치의 어머니가 있다
그리고 음악은 곧 멈춘다

과격하고 급박한 장면에서 격렬한 bgm을 사용하는 경우는 자주 있다
그리고 릴리슈슈의 모든 것의 경우 상당히 그로테스크한 음악을 하는 릴리슈슈의 음악이 영화의 전반에 걸쳐 사용된다

하지만 도둑질을 하다가 걸려서 어머니에게 맞는 이 장면에 슬프도록 아름다운 드뷔시의 피아노 연주곡을 사용하는 이유는 무엇일까

어머니의 흥분으로부터 음악이 커지고 진정하자 완전히 사라지는 것으로 보아 이 장면에서 '드뷔시의 아라베스크'는 유이치 어머니의 심정을 대변하고 있다
하지만 그것을 일부러 아름다운 피아노 연주곡으로 배치한 슌지 감독의 의도는 바로 어머니의 슬픔을 표현한 것이다

유이치를 때리지만 그녀의 감정은 분노라기 보다는 슬픔이다
그렇기 때문에 분노의 음악이 아닌 슬픔의 음악으로 사용된 것이다
포 미니츠의 경우 피아노 연주를 배경음악으로 사용하기 위해서 tv라는 매체를 자주 사용한다 극중 배우가 연주회 장면을 tv에서 보고 그것을 그대로 bgm으로 사용하는 것이다 하지만 이와이 슌지는 좀더 노골적으로 사용한다

하지만 내게는 이런 방법이 더욱 고급스럽게 느껴진다
2008/12/31 - [video grammer] - 영상문법 - 셔레이드 <하나와 앨리스>
에서 경읽는 소리를 이용하기 위해 주인공을 절에 배치하듯이 피아노 연주를 이용하기 위해서 일부러 이 두 장면을 교차로 보여준다

사실 쿠노의 이 첫 등장은 영화에서 큰 의미가 있지 않다
그녀가 연주하는 곡이 드뷔시의 아라베스크로 당시에 릴리슈슈의 '호흡'의 첫번째 수록곡의 오마주 대상이 된다는 정보를 전달하며 쿠노를 관객에게 처음으로 보여주는 의미만이 있을 뿐이다
하지만 영화에서 한번도 등장하지 않았던 인물을 bgm의 사용을 위해 투입시켰다는 과감함에 나는 찬사를 보내고 싶다

<헨드헬드가 아니다>


잠깐 촬영에 대한 이야기를 해보도록하자
영화의 전반에 걸쳐 들고찍기와 점프컷이 사용되는데 오히려 간헐적으로 사용되는 트랙킹이나 크레인에 무게를 두고 있다는 느낌이 든다

위에 나오는 4명이 모두 보여지는 롱샷의 경우 헨드헬드가 아닌 트랙킹을 사용한 것으로 보인다
이것은 곧 있을 폭풍 전야의 느낌을 형성하며 어쩔줄 몰라하는 유이치의 상황을 적절하게 표현한다 그리고 어머니의 사랑의 매가 시작되자 촬영은 급격한 헨드헬드로 바뀌며 교차편집되는 쿠노의 연주장면은 이것과의 대비를 위하여 아주 부드러운 트랙킹으로 촬영된다

한장면 한장면의 연출을 위해서 샷의 강약을 조절하는 능력이 아주 뛰어나다



<10초부근에 나오는 이장면은 자세히 들여다보면 입부분이 입김으로 뿌옇게 되있다>


10초부근을 보면 브레또도가 지나가는 타이밍에 맞춰서 공중전화를 걸고 있던 아멜리에의 입김으로 입부분의 유리가 뿌옇게 된 것을 알 수 있다
이 장면은 순식간에 지나가므로 잘 살펴봐야 한다
단편영화를 찍어본 사람들은 알겠지만 촬영하다보면 입김에 의해서 뿌옇게 되는것은 일상다반사이다 창문밖을 바라보는 장면이나 거울을 가까이에서 보는 장면에서도 빈번히 일어난다
하지만 당연히 촬영할때는 티슈로 창문이나 거울을 닦고 배우에게 숨을 참아달라고 요구할 것이다
하지만 이 영화의 감독은 그렇게 하지 않았다
오히려 그녀의 입김으로 뿌옇게 된 부분이 한국의 뮤직비디오에서 여배우의 입부분의 포커스를 나가게 한 것처럼 오드리 토투라는 배우를 더 예쁘게 보이게 하고 있다는 생각마저도 들게한다

어째서 감독은 입김을 닦지 않았을까
사실 저런 리얼리티는 오히려 극의 진행을 방해한다고 판단 되기 때문에 촬영시 닦는게 당연하다고 생각된다
영화를 보고 있는데 실제로 입김에 의해 뿌옇게 되지만 그럴때 관객들은 영화의 스토리를 따라가지 않고 순간적으로 뿌옇게 된 부분을 보며 극을 놓칠 수 있기 때문이다

하지만 감독은 이 장면이 매우 재미있다고 생각했던 모양이다
실제로 나는 영화를 보면서 저장면에서 굉장히 재미있다고 생각했다
그리고 현대의 관객은 이정도로 극의 진행을 방해 받지 않을 정도로 단련이 되어 있다고 생각한다

<앞부분의 입김이 실수가 아니었다는것을 보여주듯이 다시한번 완전히 뿌옇게 된다>

전화를 내려놓고 다시 브레또도를 응시하는 30초 부근의 장면에는 입김이 뿌옇게 되어 있지 않다
이러한 순간적인 재치를 통해서 감독은 한가지 의미를 만들어낸다
전화기를 내려놓고 다시 돌아왔기 때문에 입김이 없어진 것은 이해할 수 있지만 그렇다고 하기엔 이미 전화기를 내려놓은 이후의 시간이 너무 길다
그렇다면 이 부분의 입김이 사라진것으로 감독은 그녀가 '숨을 죽이며 지켜보고 있다'라는 의미를 만들어낸다
그리고 43초에 나오는 마지막 사진을 보면 그녀의 입부분이 전에 없이 크게 뿌옇게 된 것을 알 수 있다
이것은 브레또도가 상자를 열어본 직후에 나오는 컷으로 아멜리에가 숨죽여 지켜보다가 상자를 여는순간 안심하며 숨을 크게 내쉬었다는 연출로 보여진다
이렇게 해석한다면 처음부터 감독은 그녀의 입김의 유무를 통해서 그녀의 감정을 표현하고 있다
그래서 처음의 사진에서 한번 작은 입김을 보여준후 입김없이 깨끗한 유리를 보여주었고 마지막에 커다랗게 뿌옇게 된 장면을 보여주지 않았을까
너무나도 세심한 연출이기에 많은 관객들이 자칫 놓칠수도 있다는 생각도 들지만 앞에서 소개했던 아멜리에의 긴머리 한컷 2009/01/25 - [영상문법] - 영상문법 - 머리 스타일의 미쟝센 <아멜리에> 을 생각해 본다면 이렇게 디테일한 연출이 결코 우연이 아니었다는 생각도 든다

<상자를 발견한 브레또도를 계속해서 틀어진 수평으로 촬영한다>

조금 다른 이야기를 해보자
아멜리에의 컷이 그렇다면 그녀가 훔쳐보고 있는 브레또도는 틀어진 수평으로 로우앵글에서 촬영된다
로우앵글이라고 하면 위대함, 공포심으로 배우게 되지만 그 이외에도 여러가지 효과가 있다
특히 나는 로우앵글의 2가지 큰 위력으로 코메디, 감정적인샷 이라고 생각한다
이부분의 로우앵글은 그래서 나는 감정적인 샷이었기 때문에 그렇게 잡은게 아닐까
물론 앞뒤의 문맥을 생각해본다면 아멜리에의 시점이기 때문에 로우로 촬영되었을 가능성도 있다 하지만 나는 그 이유보다는 브레또도의 감정을 잘 발휘하기 위해서였다고 생각한다
같은 맥락에서 틀어진 수평의 이유도 찾을 수 있다
틀어진 수평하면 불안감, 역동적이라는 기본적인 효과를 나타내지만 이부분의 촬영은 굳이 말로 표현하자면 역동적 감정의 표현이라는 생각이 든다
확실히 수평에 맞게 촬영된 것과 살짝 틀어진 수평으로 촬영된 것을 비교해 본다면 후자가 더욱더 감정적인 샷을 만들어 낼수 있다고 생각한다

틀어진 수평으로 촬영하는 것을 영화 '아멜리에'에서는 굉장히 빈번하게 사용하는데 다음번에 틀어진 수평으로 된 한 장면을 소개하려고 한다
참고로 밑의 링크된 포스팅을 보고 틀어진 수평이 릴리슈슈의 모든것과 아멜리에에서 어떻게 다르게 효과를 보이는지 비교해보는 것도 재미있을 것이다
2009/01/18 - [영상문법] - 영상문법 - 수평의 파괴, 내재음 <릴리슈슈의 모든 것>

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