이 장면에서는 마크렌턴이 마약을 하고 바닥으로 스며들고 난 '무덤에서의 시점'샷이 아직도 그대로 적용되고 있다
2009/03/25 - [video grammer] - 영상문법 - 대유법 <트레인스포팅, Trainspotting>
에서 말했듯이 바닥에 깔려있던 카페트가 같이 스며들어 마치 무덤안에서 위에 살아있는 사람들을 쳐다보는 것처럼 만든다

하지만 이 카페트무덤이 병원에서도 계속 존재한다 

<이 카페트 무덤은 병원에서 주사를 맞을 때까지 계속된다>

중간에 카페트 대신 간호사의 팔로 똑같은 미장센을 만들어 낸것도 재미있는 장면이다 아무튼 위의 나열을 보면 명확한 표현임을 알게된다

마크가 간호사에게 주사를 맞고 갑자기 숨을 크게 들이쉬는 순간 무덤에서 빠져나온다 즉, 이전의 대유법 포스팅에서 설명해던 생과 사의 갈림길에서 살아나온 것이다
앞에서 이야기했던 무덤샷의 컨셉을 그대로 가지고 와서 그가 다시 생환하는 장면을 표현한 것이다

젤 마지막에 주사를 맞고 무덤위로 쑥 올라오는 장면을 위해 감독은 의도적으로 이 카페트 마스크를 계속해서 씌우고 있다
이것은 그 의미 이상은 없다 그가 아직 무덤안에 있고 그의 눈꺼풀이 덮혀지는 순간 무덤위로 흙이 덮어지듯이 그의 삶이 끝날 것이라는 암시가 계속되고 있지만 다행히도 주사를 맞고 위로 솟아 오른다

<맨 처음의 장면과 밑의 두개의 장면은 거리감이 다르다>
 
이 포스팅에서 하고 싶은 광각렌즈의 이야기다

2009/03/04 - [video grammer] - 영상문법 - 표현양식의 파괴의 일관성 <릴리 슈슈의 모든 것> 에서 호시노의 얼굴을 잡았을 때 처럼 마크의 전신을 광각렌즈로 촬영해서 아주 왜곡된 장면을 얻는다

위의 첫번째 스샷을 보자
머리가 굉장히 크고 화면 젤 끝에있는 그의 발은 굉장히 작아져 있다
거리감을 실제보다 멀게 왜곡시키는 광각렌즈를 사용했기 때문이다

대니보일이 이것을 사용한 것은 저 단 한컷으로
같은 앵글에서 촬영된 밑의 두 컷을 보면 다르다는 것을 알 수 있다

광각렌즈의 사용을 이렇게 인물에게 사용하는 이유는 흔히 왜곡된 그의 삶을 반영하기 위해서다 릴리슈슈의 모든 것에서도 호시노의 변화를 표현하기 위해서였고 여기서는 마약을 하고 죽어가는 마크를 그려내기 위해서다

특히 마크의 장면은 머리가 대단히 크고 발이 작게 나오면서 마치 아기같은 신체구조를 가지고 있다
어쩌면 감독은 의도적으로 마약을 하는 마크는 이성적으로 판단해서 선택할 수 없는 어린아이 같은 사람이라는걸 표현하고 싶었던 것일지도 모르겠다

기본적으로는 그의 모습을 왜곡시켜서 표현했다고 보여진다
마약에 찌들어서 실려가는 그의 모습을 표준렌즈로 촬영하기 보다는 광각을 사용하여 좀더 자극적으로 보여주려 한것이다

그리고 위의 마지막 샷의 경우 주사를 맞고 깨어나는 마크가 고개를 들어 카메라를 보는 것을 잊지 않는다
마치 영화를 보는 관객이 마크를 걱정하고 있다가 그의 눈뜬 모습을 보는 방향의 앵글로 마크의 생환을 관객에게 직접적으로 보여준다
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매일 자신의 여자친구에 대해서 자랑하던 사람(나쁜놈)이 갑자기 여자친구의 이야기를 하지 않는다면 어떨까?(물론 나로서는 기쁠 것이다)
아마 그의 갑작스런 변화에 놀랄 것이다 이것은 분명 그의 일관된 삶의 양식에 어떤 변화가 왔다고 생각 할 수 있다

하지만 친구중에 미친놈 사이코 또라이중에 어떤 별명을 지어야 할지 모르는 괴팍한 친구가 있다면? 우리는 그가 왠만한 이상한 짓을 해도 그러려니 할 것이다
일탈 행위는 분명히 일관된 행동이라고 보기에는 무리가 있는 돌발적인 행동이다 하지만 이것이 일관성있게 유지가 된다면? 그것은 더이상 일탈이 아니게 된다

영화 릴리 슈슈의 모든 것에서 이와이 슌지는 수평의 파괴, 점프컷을 이미 너무나 자주 사용한다 이것은 이영화에서 더이상 일탈이 아니다 하지만 그 외에도 이 영화에는 수많은 일탈된 표현양식이 있다

2009/03/03 - [video grammer] - 영상문법 - 핸디캠이라는 문체로 말하기 <릴리 슈슈의 모든 것> 이것이 바로 대표적인 릴리슈슈의 일탈적 표현양식이다
하지만 계속되는 수평의 파괴와 거친 핸드헬드 그리고 점프컷의 사용은 이미 이러한 핸디캠의 사용에도 어느정도 놀랍지 않은 익숙함을 관객에게 선사한다
그리고 이번의 포스팅하는 인간을 고기로 만들어버리는 색감의 보정에도 우리는 크게 놀라지 않는다

<이미 수평의 파괴는 말해봐야 입만 아플정도다>

반에서 짱을 먹고 있던 이누부시를 격파(?)하고 무언가에 홀리든 걸어가는 호시노의 촬영에는 이전부터 보여졌던 단순한 수평의 파괴만이 있는 것이 아니다

먼저 위의 첫번째 사진을 보자
호시노의 얼굴은 타이트 바스트라고 불러야 될정도로 타이트하다
보통 영화의 경우 이런 인물샷의 경우 초점거리가 매우 긴 망원 렌즈로 촬영된다
그것은 인물에 포커스를 맞춰서 그의 표정에만 집중하게 하기 위함이며 아웃 포커싱 된 화면이 훨씬더 보기 좋기 때문이다

사람들이 왜 DSLR카메라를 사용하면 사진이 예쁘게 찍히는가?
그것은 자동디카에는 망원 효과를 전혀 기대할 수 없었기 때문이다
물론 단순히 포커싱만으로 이야기 할수 없는 부분들이 있지만 아웃포커싱의 효과는 크다

아무튼 그렇지만 호시노의 인물샷은 똑같이 수평이 틀어져 있는 밑의 유이치의 샷과 다르다 호시노는 광각렌즈로 촬영 되었다
물론 유이치역시 망원으로 촬영된 것은 아니다 하지만 뒤의 배경에 맞는 포커스를 보자 호시노의 뒤는 모두 포커스가 맞아있다 하지만 유이치는 바로 뒤에 있는 친구마저도 어느정도 초점이 날아가 있다
이것은 무엇 때문인가?

광각으로 사진을 찍어본 사람들은 알겠지만 광각에는 왜곡효과가 있다  
그것을 어떻게 이용하느냐에 따라서 다르지만 이 장면에서는 분명히 호시노를 '또라이'처럼 보이게 하고 있다
다시한번 호시노의 얼굴샷을 잘 보자 분명 평소의 호시노와는 다르게 거리감이 다르게 왜곡되어 이상한 사람처럼 보인다

반면 밑에 있는 유이치의 샷은 살짝 포커스가 날아간 정도라고 할 수 있다
이것은 뒤에 있는 친구들의 표정까지도 잡아내려는 의도라고 생각되며 원래 이영화에서 심한 망원렌즈는 거의 사용되지 않는다

그리고 호시노의 퇴장 장면에는 너무나도 자연스러운 점프컷과 수평의 파괴와 함께 뒤뚱거리는 호시노에 맞춘 카메라 워킹까지 있다
다시한번 잘 살펴보면 멍하니 홀린것 같은 호시노를 표현하기 위해 카메라와 편집이 상당히 연출 되어 있다는 것을 알 수 있다

<이누부시의 피부색을 보라색으로 만든다>

위의 사진으로는 구분하기 힘들지도 모르지만  위의 세컷의 이누부시의 피부색은 짙은 보라색이다 이것은 분명히 색감을 보정한 것이다

나는 이 장면에서 호시노의 변신을 극대화 하기 위해서 최대한 이누부시를 불쌍하게 보이기 위한 연출이라고 생각한다
진흙탕 물에서 벌거벗고 개헤엄이라는 설정에도 모자라서 이누부시의 피부색마저 인간같지 않은 색으로 만들어 버린다 마치 매우 하등한 생물처럼
그리고 중간중간 초점을 나가게 하면서 개헤엄을 치는 이누부시를 모자이크로 처리해야 되는 인권을 보호해줘야 할정도의 불쌍한 인간처럼 만든다

앞에서 이야기 했듯이 계속되는 수평의 파괴와 점프컷 그리고 핸디캠의 사용, 광각렌즈로 왜곡, 색감의 변화까지 계속해서 표현을 상황에 맞춰서 자유롭게 하고 있다

영화가 시작되고 한참뒤에 나오는 갑작스런 핸디캠샷의 시퀀스나 이런 색감의 변화 같은 것이 특별히 이상하게 생각되지 않는 이유는 이와이 슌지가 이 영화에서 일관되게 기존의 표현 양식을 절대법처럼 지키고 있지 않는 일관성이 있기 때문이다
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카메라의 시점샷을 1인칭 시점이라고 한다면 음악의 사용에도 분명히 1인칭 시점(청점이라고 해야하나)이 존재한다 시점샷이 특정인물의 눈을 통해서 보여주는 장면이라면 1인칭의 음이란 특정인물에게만 들리는 것이다 이와이 슌지는 여기서 이것을 사용한다

위의 동영상은 유이치가 혼자서 cd를 훔치다 걸리고 그것 때문에 학교에 알려진 것에 대한 호시노의 보복행위다 중요한 것은 여기에서 사용되는 음악이다
호시노의 전화를 받기 전 유이치는 혼자 방에서 릴리슈슈의 음악을 듣고 있었다
위의 영상에는 포함되어있지 않지만 그때 슌지는 그것을 ost가 아닌 1인칭으로 사용한다 즉, 유이치가 헤드폰을 끼고 있을때는 크게 들리던 음악이 호시노의 전화를 받기 위해서 헤드폰을 벗자 아주 조그맣게 현장음에 섞여서 들려온다
이 음악은 관객에게 들려주기 위한 것이라기 보다는 유이치가 듣고 있는 음악이라는 것이다 이것은 시점샷보다도 훨씬더 감정적으로 관객을 유이치의 시점으로 만든다

그리고 호시노에게 불려가서 얻어맞기 시작한다

<유이치가 한참을 맞던 도중 릴리슈슈의 음악이 시작된다>

계속해서 같은반 친구들에게 집단 구타를 당하고 있는 유이치
클립해놓은 동영상의 10초 부근부터 유이치가 호시노의 전화를 받기 전에 듣고 있던 음악이 다시 흘러나온다 'I see you, you see me'라는 가사가...

<그리고 노래소리는 모든 소리를 잡아삼킬 만큼 커진다>

유이치의 의식이 이미 여기서는 멀리 사라진듯 카메라의 초점이 잘 맞지 않고 릴리슈슈의 음악은 아주 커다랗게 울려서 현장음을 집어 삼킨다
미리 이야기하지만 이 릴리슈슈의 노래는 유이치의 머릿속에서 울리는 것이다
집단구타를 당하고 있는 유이치가 현실 도피를 하기 위해서 릴리슈슈로부터 에테르를 제공 받고 있는 것이다

<호시노가 cd를 부숴버리자 음악은 멈춘다>

이것이 단순한 bgm이었다면 어째서 호시노가 cd를 부술 타이밍에 맞춰서 딱 끊긴 것일까 리듬감있는 편집을 위해 이렇게 했을 가능성도 전혀 배제할 수는 없다
하지만 나는 그렇게 단순한 작업이었을 거라고는 생각하지 않는다
cd가 부숴졌을때 음악이 끊긴 것은 음악이 이 cd에서 흘러나왔다는 것이다
물론 실제로는 이 cd는 재생되고 있지 않았다 케이스 안에 담겨 있었지
하지만 릴리슈슈의 음악의 원천은 바로 이 cd였던 것이다 그리고 유이치의 마음속에서 현실도피를 위해 울리던 릴리슈슈의 음악이 cd의 파괴로 인해 멈춰버린 것이다

단순하게 cd가 파괴되어 논리적으로 음악이 나올 수 없는게 아니라 유이치의 릴리슈슈로의 도피가 부서진 것이다
그리고 이러한 호시노의 릴리슈슈에 대한 통제는 유이치가 그를 살해하는데 가장 원천적인 동기를 부여했을 수도 있다

유이치가 맞기 시작하면서 부터 울리던 음악은 그의 마음속에서 이루어진 것이었다
관객에게 들리는 그것은 bgm이 아닌 마음의 외침이었다
하지만 부숴지고 유이치는 훨씬 심한 꼴을 당하게 된다

재미있는 것은 이 장면의 촬영과 편집이다
사실 촬영같은 경우는 이영화의 수많은 부분에서 핸드헬드와 점프컷이 이루어지므로 특별할 것이 없다고 말할 수도 있다 하지만 이런 장면에서 이와이 슌지는 의도적으로 발로 찍고 있다 일부러 카메라를 좌우로 흔들고 일부러 수평이 틀어졌다 돌아왔다 한다 이것은 핸드헬드의 가장 강력한 효과이지만 이미 영화에 충분히 익숙한 관객에게 다듬어 지지 않은 현장성을 제공한다

촬영이야 그렇다치고 놀라운건 조명이다
이전에도 릴리슈슈의 밤 촬영은 계속해서 이렇게 카메라에 달린 불빛으로 조명을 제공 받는다 카메라가 비추는 곳에만 빛이 들어간다
이러한 조명법은 이터널 선샤인에서 미쉘 공드리도 사용하는데 굉장히 쓰이지 않는 방법이다 이터널 선샤인에서는 꿈속 장면이라고 허용범위안에 있다고 치지만 이 현실성 없는 조명은 대체 무엇인가 그리고 이러한 조명이 어째서 관객들에게 아무렇지도 않게 받아들여지는가

나는 이 조명이 현실성이 없기 때문에 더욱 현실적인 조명이라고 생각한다
이러한 조명법은 마치 카메라의 시점으로 후레쉬를 비추는 효과를 만들어낸다
나는 전에 카메라란 영화속에 존재하던 안하던 누군가의 시점이라고 생각한다고 말했다 그렇다면 이러한 조명은 마치 그 무리속에 있는 누군가가 후레쉬로 그 장면을 보는 것 같은 현장감을 제공한다는 것이다(실제로 존재하는 누군가가 아닌)

만약 일반적인 경우라면 여러대의 조명을 쳐서 전체적으로 어둡지만 모든 곳을 구분할 수 있을정도의 밝기로 조명을 쳤을 것이다
하지만 그러한 방법은 너무나 현실적이기 때문에 관객을 그 장소로 옮겨주지 못한다는 생각이 든다 카메라가 비추는 곳만이 후레쉬로 비추는 것처럼 밝아진다면 관객은 마치 내가 그 장소에 있는 것처럼 그 모든 상황을 열심히 눈으로 쫓아야한다
그러므로 이것이 현실성 없는 현장감있는 조명이라고 생각한다
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