똥싸는 블로그

'표리부동 - 마음이 음흉하여 겉과 속이 다름' 이라고 한다
사람은 만물에 있어서 겉과 속이 다른 것을 나쁘게 생각한다
이것은 영화에 있어서도 마찬가지다
겉이 형식이라면 속은 내용이다 형식은 내용에 맞아야 하며 내용을 더 극적으로 꾸며줄 수 있어야 한다

이터널 선샤인은 SF영화라고 부르기엔 뭐시기 하지만 공상 과학 영화라고 부르기엔 충분하지 않을까?
기억을 지운다는 것은 충분히 과학적인 공상이니까 말이다
그래서 이 훌륭한 스토리와 미쉘 공드리 감독이 만난것이 큰 행운이라는 생각이 든다
'공상'을 표현하는데 미쉘 공드리만한 감독이 있을까 싶을 정도로 그의 뮤직비디오들은 하나같이 표현력의 한계에 도전했었다

<이런 표현은 딱 미쉘 공드리 답다>

첨부한 동영상 5초부근부터 나오는 이 장면은 정말로 미쉘 공드리 다운 표현이라는 생각이든다 최근의 기억부터 클레멘타인이 없어져가는 과정의 초반인 이 장면에서 조엘은 없어져버린 그녀를 찾다가 누워있는 자신을 발견한다 그리고 누워있던 그는 시간을 거꾸로 돌려 쇼파에 걸터 앉고 그옆에는 클레멘타인이 나타난다

이장면을 곰플레이어에서 멈춰놓고 F를 눌러서 프레임 별로 보자 세번째 그림을 보면 쇼파에 앉은 조엘만 빼놓고 클레멘타인과 집배경이 2프레임 정도의 디죨브로 나타나는 것을 눈치챌수 있다 그렇다면 이 장면은 조엘이 쇼파에서 옆으로 굴러떨어지는 것을 크로마 촬영하여 거꾸로 돌린후 마지막에 클레멘타인의 촬영과 합성했다고 생각된다
뭐 아무튼 이런 기술적인 문제를 막론하고 미쉘공드리는 영화가 흘러가는 내내 이러한 비주얼적인 표현을 계속해서 보여준다

<마치 뮤직비디오를 보는것 같은 프레임 속의 프레임>

패트릭의 목소리가 들려오자 여기 다른 누군가가 있다며 찾는 조엘의 장면에서 TV안에 비춰지는 클레멘타인과 조엘의 하반신을 보자
첫번째 장면이 조엘과 클레멘타인을 한 프레임 안에 담기 위해 분할 장면을 하는 느낌이라면 두번째 사진은 마치 그림처럼 치밀하게 구성되어 조엘의 몸을 분절한다
첫번째 사진에서는 별 감흥이 없지만 두번째는 정말로 뮤직비디오에서 많이 보던 느낌이 아닌가 TV에 가려진 조엘의 가슴밑으로의 몸이 TV속으로 들어간 이 장면은 너무나 치밀하여 영화의 내용과 상관 없이 아름다운 샷을 만든다

여기에 여러가지 의미를 굳이 부여하려고 노력해봤다
하지만 이터널 선샤인 영화의 전체적으로 나오는 이러한 비주얼적인 표현 하나하나의  의미보다는 거시적인 관점에서 해석하는 것이 좋다는 생각이 들었다
맨 처음에 이야기 했듯이 이러한 표현은 몽상적인 내용에 충실하고 그 몽상적 내용을 비주얼적으로 승화시킨 연출기법이다

생각해보자 몽상적인 내용을 아무런 특이한 표현없이 마치 멜로드라마처럼 찍는다면? 물론 그 내용은 이해할수 있지만 확실히 그것은 훨씬 재미가 없게 느껴진다
이터널 선샤인이 정말 좋은 영화인 이유는 내용이 형식에 비해 너무 훌륭하지도 형식이 내용을 너무 오바하지도 않기 때문일 것이다

기억에 대한 이야기 그리고 영화의 대부분의 장면이 '꿈'이라는 점에서 미쉘 공드리 감독이 영화를 연출하기 위해서 얼마나 가슴을 두근거렸을지가 느껴진다

얼마전 라디오스타에 나온 부활의 리더 김태원이 한말이 생각난다
'과거는 모두 아름답다 그것이 과거이기 때문에'
그는 자신의 마약 복용에 대한 이야기를 이렇게 시작했다
나는 맞는 말이라고 생각한다
물론 그 과거가 살인이라던가 다른사람에게 피해를 준일이라면 혼자서 아름다워 질순 없겠지만

이터널 선샤인은 기억을 제거할 수 있다는 소재를 가진 영화다
당연히 영화의 초반에는 기억의 제거가 필요하게 된다
하지만 이것은 헐리우드 영화다 전세계의 수많은 사람이 많이 봐야하기 때문에 최대한 보편적인 진리를 말하며 영화를 마무리 지어야 한다
그래서 선택한 주제는 무엇인가?
나는 김태원이 한 말이 이영화의 주제로 적합하다고 생각한다
'과거는 모두 아름답다'

이쯤에서 위에 첨부한 영상을 재생해 보지 않은 사람은 이것을 보도록하자
클레멘타인의 기억을 지우기 위해서 그녀와 관련된 모든 물품을 싸가지고 들어오는 조엘의 화면에서 '한달에 3번이나 시술을 받을 순 없습니다'라는 대사가 들려온다
어째서 굳이 이런 대사가 나오는가 하필 조엘이 기억을 지우러 왔을때...
영화는 이미 처음부터 경고하고 있다
너의 슬픔을 이기기 위해서 기억을 지운다는 것은 그 기쁨과 아름다움마저 가져간다고
그리고 기억을 제거하는 기술이 실제로 나왔을때 그것의 남용에 대해서 이야기 하고 있다 한 부인은 한달에 3번이나 시술을 받으려 하고 있다
무엇을 그렇게 잊고 싶기에? 그렇다면 차라리 기억상실증에 걸리는게 빠를것 같다

그리고 조엘의 양옆에 배치된 이 인물들이 가져온 물건이 심상치 않다

<조엘의 양옆에 앉은 사람들은 모두 각자의 기억을 제거하기 위해 온 사람들이다>

조엘처럼 자신의 기억을 제거하기 위해서 찾아온 사람들
그럼 그 사람들이 가져온 물건은 무엇일까?
검은 비닐 봉다리에 가져온 조엘과는 다르게 이들은 자신의 물건의 일부를 드러내고 있다 이것은 어째서인가? 당연히 관객에게 주제를 드러내기 위해서다

<대머리 남자가 가져온것은 트로피다>

조엘 옆의 대머리 남자가 가져온 것은 트로피다
다른것도 좀 들어있지만 무엇인지는 명확하게 확인되지 않는다
감독은 이 트로피를 노출시킴으로써 무엇을 말하려고 하는가?
트로피라는 것은 본인에게 있어서 기쁘지 않은 기억일 수 없다
혹시 자신이 부정을 저질러서 얻은 트로피라서 죄책감이 들어서 그것을 지워버리려고 했을수는 있겠지만 누구에게나 기쁘고 소중한 추억이다
트로피를 가져온 대머리 남자를 통해서 영화는 당신이 지우려는 기억속에는 당신의 소중한 추억도 함께 있다라고 말하고 있다

<옆의 부인은 더 명확하다 기르던 개의 물건들이다>

조엘의 옆에 있던 부인이 가져온 물건은 아주 명확하게 알아볼 수 있다
그것은 바로 기르던 개의 물건들이다
아직도 슬픔이 가시지 않았는지 두눈이 빨갛게 상기된채 눈물을 머금고 있는 그녀의 모습에서 이 개가 죽음을 맞이한지 얼마 지나지 않았다는 것을 알 수 있다
하지만 이 개의 기억을 지운다면?
애초에 개를 왜 기른것인가?
개는 인간보다 수명이 훨씬 짧다 오래 살아야 기껏 20년 정도일까?
그렇다면 개를 기르기 시작했을때 어느정도는 죽음을 받아들여야 한다
그것을 받아들이지 못해 이렇게 기억을 지워버린다면 애초에 개와 함께 살았던 모든 추억은 없어진다
그렇게 된다면 이 개의 의미는 20년동안 기르던 중의 순간적인 쾌락을 위해서밖에 그 존재의 의미가 남지 않는다
영화는 이 부인이 가져온 명확하게 알수 있는 물건을 통해 다시한번 말하고 있다
당신이 없애려는 기억은 당신에게 너무 소중한 추억이라고

이러한 장면들이 조엘이 처음에 라쿠나 의원을 찾아왔을때도 아니고 기억을 지우기 위해 클레멘타인과 관련된 물품을 모두 가지고 왔을때 설정 되있다는 것이 그 무엇보다도 명확하게 주제를 전달하기 위한 장치라고 생각된다
그리고 감독은 더 명확하게 보여주기 위해 조엘의 시선을 따라가 트로피를 보여주고 조엘이 일어나서 프레임 아웃한 뒤에 부인의 모습을 의도적으로 보여준다

이러한 영화의 주제는 클레멘타인이 없어지는 것을 그만두고 싶어하는 조엘의 모습으로 가장 확실하게 전달되지만 이러한 주변인물들을 통해서 일관되게 주장된다
그중 가장 강력한 것이 바로 매리의 이야기이다
미에르쥐액을 너무나 존경하고 그가 개발한 이 기술을 신봉하고 그를 사랑했던 매리는 바로 미에르쥐액이 자신의 보신을 위해서 매리의 기억을 지워버린것을 알고 상처를 받고 라쿠나 의원을 떠나게 된다
그리고 그녀는 모든 고객에게 편지를 본내다 기억을 없애버리는 행위가 얼마나 어리석고 무서운 행위인지 말하기 위해서
영화의 주제는 그 무엇보다도 그녀의 행동을 통해서 명확하게 전달된다

이번편의 영상 부분은 사실 2009/02/13 - [영상문법] - 영상문법 - 액자식 플롯구성 <이터널 선샤인> 하고 굉장히 겹친다 하지만 다루려는 내용은 전혀 다른 것이다
먼저 위에 링크된 플롯구성에서 이야기 했듯이 이 동영상 클립의 처음장면은 C의 마지막 장면이다 그리고 이어지는 오프닝 타이틀 시퀀스는 B의 이야기이며 앞장면보다 과거이다 그 사이를 어떻게 연결하는지 살펴보자

<페이드 아웃>

첨부한 영상을 재생하자마자 나오는 페이드 아웃
간단하게 설명하면 '컷'이 아닌 페이드 아웃으로 C의 뒷부분 이야기를 압축해 버린다
그리고 B의 이야기를 시작한다
하지만 페이드 아웃의 보편적인 기능을 생각해보자
보통 한씬이 끝나고 다음씬을 이을때 쓰는 페이드 아웃의 기능을 생각해볼때 이러한 연결은 C가 끝나고 시간이 흘러 B가 진행된다는 느낌을 더욱 강하게 전달한다
하지만 이번 페이드 아웃의 실제 역할은 C의 이야기의 뒷부분을 보여주지 않고 압축해 버리는데 있다
그래서 이영화의 제일 처음 페이드아웃과 제일 마지막 화이트 아웃을 제외한 유일하게 컷이 아닌 연결이 바로 이 장면에서 펼쳐진다

이번엔 사운드 이야기를 간단하게 해보자
영화에서 사운드는 기능에 따라 2가지로 분류할 수 있다
관객만이 들을 수 있는 외재음(OST같은 것이 그것이다)
영화속 등장인물이 들을 수 있는 내재음(대사, 현장음 등)

첨부한 동영상은 45초부터 음악이 바뀐다
어떻게 바뀌는가?

타이틀 시퀀스가 진행되는 7초부근부터 하나의 음악이 흘러나온다
이것은 현장음이 전혀 없이 나오는 음악이므로 당연히 관객들에게는 OST 즉 외재음으로 인식된다
하지만 20초 부근부터는 현장음도 함께 나오기 시작한다
즉, 외재음과 내재음이 함께 나오는 상태가 된다


<오프닝 시퀀스가 나오면서 나오는 음악은 외재음인척 하지만 내재음이다>

하지만 42초 부근에 조엘은 카오디오의 정지 버튼을 누른다
음악은 멈추고 카세트 테잎이 튀어나온다
OST인척 했던 이음악은 사실은 조엘이 듣고 있던 내재음이었던 것이다
하지만 이것이 처음부터 내재음이었냐 하는것은 아니다

<처음에 이음악이 나올때는 차 밖이었다>

분명히 이 음악이 처음 나올때는 현장음이 없고 차밖의 조엘의 얼굴이 나온다
즉, 이때에는 내재음이라고 볼수 없다
내재음이라는 것은 영화속에서 실제로 존재한다는 뜻이며 그렇다면 조엘의 차안에서 흘러나와야 한다
조엘의 차밖에서 찍은 이 샷에서 현장음도 들리지 않는데 이 음악만이 이렇게 선명하게 들릴수 없다 이때에는 아직 외재음이었다

<현장음과 음악이 함께 들려온다>

그렇다면 20초 부근부터 이 음악은 내재음인가? 그렇지 않다
20초 부근부터 나오는 이 샷을 자세히 보면 현장음이 들려오기 시작하지만 촬영자체는 자동차 안에서 된것이 아니다
즉, 이것은 아직 자동차 밖의 상황이라고 봐야 옳으며 그렇다면 이 음악은 아직도 외재음이라고 보는 것이 맞다 하지만 이 음악이 점점 자동차 안으로 들어와 카세트와 함께 꺼져버리는 순간 내재음이 된다는 것은 확실하다

<카메라는 드디어 자동차 안으로 들어온다>

35초 부근에 카메라는 드디어 자동차 안으로 들어오고 현장음은 계속해서 들려온다
음악은 이때 외재음이라고 표방한 외재적 내재음으로 변하고 결국 조엘의 동작과 함께 음악은 멈춘다
그리고 45초 부터는 새로운(?) OST(외재음)가 흘러나온다

어째서 이런 표현을 하는가?
이것은 관객이 인식한 것을 속인 것이다
이러한 표현 방식은 때로는 관객에게 단순한 재미를 줄수 있고 영화를 풍부하게 만드는 요건이 될수도 있다
하지만 이 슬픈 장면에서 몰입을 방해할수도 있는 이런 장면의 의도는 무엇인가?
이것은 영화 전체를 꿰뚫는 철학이다
당신이 생각하는 것이 실제로는 다를수도 있다
실제로 이터널 선샤인의 첫번째 씬은 첫번째 씬이 아니다
그리고 그후에 이어지는 듯한 이야기도 이어지는 것이 아닌 과거의 이야기이다
그리고 ost라고 생각했던 음악은 조엘이 듣는 카세트였다
나중에 조엘은 말한다 '나는 그녀를 잘 안다고 생각했지만 사실 전혀 몰랐다고'
그리고 클레멘타인과 조엘은 서로 때문에 불행하다고 생각했지만 그렇지 않았다
서로가 없을때 그들은 정말로 불행했기 때문이다

<그리고 조엘은 그 카세트 테잎을 길에다 버린다>

그리고 조엘은 카세트 테잎을 차 밖으로 던져 버린다
하지만 이것은 스토리상 조엘의 화풀이일뿐 위에 나오는 샷처럼 버려진 카세트가 보여지고 자동차가 프레임 멀리로 사라지는 화면은 불필요하다고 판단된다

위의 샷은 어떤 의미인가?
이것은 상징과 복선이다
클레멘타인이 자신의 기억을 지웠다는 것을 알고 자신의 기억을 지워달라고 의뢰하고 돌아오는 길인 이 장면에서 실제로 버려진 카세트 테잎은 음악이 아니라 조엘이 그녀에 대해서 말하는 모든것을 녹음한 바로 그 테잎이었어야 한다
그리고 앞으로 펼쳐지는 영화에서 이 카세트 테잎이라는 존재가 얼마나 많은 역할을 할지 이야기하는 복선이다 

또, 길바닥에 버려진 이 카세트는 지워버리겠다고 말하는 그들의 기억에 대한 상징이다 이것은 기억을 지우기 위해 지워질 기억들을 녹음한 모든 내용이며 이미 버려졌다는 이야기이다
클레멘타인이 버린 조엘의 기억과 조엘이 버리게 될 그녀의 기억들에 대한 메타포이며 이 영화에서는 이렇게 기억을 길바닥에 버릴 수 있다는  또다른 표현인 것이다

조엘이 버린것은 OST인척 했던 음악이지만 그것을 촬영한 샷은 그가 클레멘타인에 대한 기억을 버리는 장면을 보여주고 있는 것이다