에로스에서 왕가위의 영화는 굉장히 많은 부분을 이미지로 설득하고 있다
그리고 동시에 이미지의 생략을 통해서도 같은 것을 시도한다

하지만 유일하게 스토리가 아닌 쌩뚱맞은 이미지로 표현한 씬이 있다
바로 위에 클립해 놓은 장면이다

<창녀의 삶이 조금씩 내리막길을 걷기 시작한다>

결혼을 하려다 실패하고 나니 살이 찌고 일은 줄어들기 시작한다
당연히 돈은 없어지고 남자들이 하나둘씩 떠나기 시작한다
결혼에 실패한 미스후에게서 또다른 남자가 떠나가는 장면이다

그녀의 몰락은 이미 관객들에겐 예견된 일이다

<도도하게 카메라를 바라본다>

그리고 가지고 있던 돈이 점점 줄어드는 이야기 대신에 45초 가량 미스 후가 카메라를 쳐다보는 이미지가 삽입된다
이것은 어떤 의미인가?

처음에 의기소침해 있던 그녀는 곧 고개를 들고 카메라를 도도하게 쳐다본다
턱을 높이 들고 카메라를 내리깔아서 보는 그녀의 모습은 마치 아직 자신감을 지키려고 애쓰는 것처럼 보인다

나 아직 죽지 않았어라고 말하는 것 같다

<그리고는 곧 풀이 죽는다>

마지막에 그녀는 결국 조금 풀이 죽는듯한 표정을 보여준다
그녀는 자존심을 지키기 위해 턱을 높이 들었지만 세상은 그녀의 자존심을 지켜주지 않았다

이 장면 이후에 이어지는 씬에서는 그녀가 사치가 너무 심해서 많은 빚을 지고 있다는 이야기가 샤오장과 마스터의 대화를 통해 전해진다

결국 왕가위는 그녀가 돈이 다 떨어져서 빚을 지게 되는 과정을 이 한컷의 이미지를 통해서 표현한 것이다
어디인지 알수 없는 배경에 아직도 자존심을 버리지 않으려고 고개를 높이 들고 있는 그녀의 모습으로 그녀의 삶의 한 과정을 표현한다

이것은 뻔한 이야기는 굳이 정보의 전달로 하지 않고 감정적으로 전달하려는 왕가위의 연출이라는 생각이 든다
그녀가 많은 빚을 지게 되는 과정은 굳이 표현하지 않아도 알 수 있다
그렇다면 그 장면을 생략하고 무너져가는 그녀의 표정을 이미지로 보여주면 어떨가 생각한 것이 아닐까

너무나도 쌩뚱맞은 장면이지만 45초나 되는 이 단 한컷이 결코 지루하다거나 대체 뭐지? 라는 생각은 들지 않는다
이 이미지가 나가는 동안에도 관객들은 무너져가는 그녀의 삶을 끊임없이 생각하고 있기 때문이다
관객에게 그녀의 삶을 생각할 시간을 주기 위해서 잠깐 스토리를 쉬고 눈길을 카메라를 통해 보낸다

그리고 이 장면은 2009/03/14 - [video grammer] - 영상문법 - 슬로우모션 <에로스 - 왕가위>에서 설명한 것처럼 슬로우 모션으로 처리된다
그녀의 표정의 미세한 변화를 캐치하게 해주기 위해서인지 전체적으로 슬픈 느낌을 주기 위해서인지 모르겠지만 이 부분에서의 슬로모션 역시 적절하다는 생각이 든다

어쩌면 그녀가 빚을 지는 시기가 슬로우 모션으로 보여줘도 순식간에 지나간다는 상징적인 연출일수도 있다는 생각도 든다



슬로모션을 고속촬영과 같은 언어로 사용하는 사람들이 있지만 분명 차이가 있는 표현이다 고속 촬영은 말그대로 촬영법이라면 슬로모션은 편집기법이기 때문이다
고속촬영과 슬로모션이 같은 용어처럼 사용되는 이유는 고속촬영의 이유가 슬로모션을 하기 위해서이기 때문이다
즉, 고속촬영은 슬로모션의 부분집합이라고 볼 수 있다
고속 촬영하지 않아도 슬로모션을 할 수 있기 때문이다

고속 촬영이란 일반적인 초당 24프레임의 정속 촬영보다 더 많은 프레임수를 촬영하는 것을 말한다 1초에 48, 72장을 찍어 24프레임으로 상영하면 1초에 일어난 일을 2초나 3초에 보여줄수 있다
하지만 위에 클립한 영상에서는 그 반대를 보여준다

처음은 정상 속도로 재생이 된다
하지만 44초에서 48초 부근정도만 곰플레이어에서 프레임별로 돌려보면 2프레임에 한번씩 움직이는 것을 알 수 있다
즉 왕가위 감독은 44초에서 48초 부근만 2배 느리게 보여줬다는 것을 알 수 있다

이러한 설명 없이도 영상을 보면 44초 부근에 분명히 영상의 느낌이 변화하는 것을 알 수 있다 하지만 관객이 이러한 장면들을 분석하면서 보는 것이 아니므로 이러한 편집은 영화의 한장면의 느낌을 만들어버린다
왕가위 감독이 즐겨쓰는 방법이다

<키스를 하는 순간 미스 후의 감정의 변화를 표현한다>

이 장면은 서로를 원하지만 여자가 전염병에 걸렸다는 이유로 남자의 키스를 거부하는 장면이다 창녀였던 미스 후가 자신을 쭉 사모해 오던 샤오장과의 마음이 통하는 장면이지만 이미 그녀의 인생은 끝이났다
그런 그녀의 아픈 감정을 표현한다

이영화에서 이 장면 뿐만이 아니라 비가 바닥에 떨어진다던가 미스후의 옷을 혼자서 더듬어 보는 샤오장의 장면에서 같은 것이 사용된다
사실 왕가위는 자신의 영화에서 자주 슬픔을 보여주기 위해 슬로모션을 사용한다

하지만 이것을 고속촬영으로 하지 않는다
고속촬영과 이 슬로모션은 엄연히 느낌이 다르기 때문이다
고속 촬영은 아주 부드러운 느낌을 준다 물론 이것으로 슬픔을 표현할수도 있지만 왕가위의 슬로모션에는 떨림이 있다

초당 12프레임을 두장씩 보여준 장면에는 아무래도 부자연스러움이 있다
두장씩 반복해서 보여주는 프레임들이 화면에 재생되면 왠지 모를 슬픔을 자아낸다
이유는 알수 없다
하지만 분명 느낄 수 있을 것이다 44초에서 48초간 보여지는 미스 후의 아픔이.. 슬로모션으로 표현되는 것을

슬로모션이 가지는 이런 고유한 정서는 왕가위가 항상 만들어내는 영화에서의 인생과 사랑의 슬픔을 표현하기 위한 공격 패턴중의 하나이다
너무나 쉽고 이미 많은 감독들이 사용했던 방법이기에 새롭다거나 고급스럽다고 말할 수는 없지만 그의 영화가 항상 가슴에 깊이 새겨지는 원인중에 큰 한가지가 아닐까 생각한다



일본 만화 '바람의 검심'에 보면 이런 대사가 나온다
검은 살인 도구 검술은 살인술 아무리 좋은 미사여구를 붙여도 이것은 바뀌지 않는다
그렇다 검을 쥐고 사용하는 인간의 마음은 다를 수 있지만 검 그 자체는 사람을 베기 위해 만들어진 것이다

하지만 세상의 대부분의 것들은 이것과 다르다
사용하게 따라서 그 의미가 다를 수 있다

수많은 영화의 문법 역시 그렇다

본격적인 이야기전에 이번에 다루는 영화에 대한 소개가 필요하겠다
제목만 이야기해서 모두 알만한 유명한 영화는 아니기 때문에...

미켈란젤로 안토니오니, 스티븐 소더버그, 왕가위 세명의 감독에 의해 2004년에 만들어진 옴니버스 영화다
작년에 봉준호가 참여한 도쿄!와 같은 것이라고 생각하면 되겠다

위에 클립해 놓은 것은 첫번째 에피소드 미켈란젤로 안토니오니의 작품이다
위에는 40초 정도 밖에 되지 않지만 실제로는 1분이 넘는 롱테이크이다
여성의 가슴이 드러나서 자르고 올릴 수 밖에 없었다

하지만 나는 이 장면이 롱테이크의 잘못된 사용이라 해석한다

<여자가 반지 줍는 장면까지 모두 보여준다>

팬티만 입고 일광욕을 즐기고 있던 여주인공은 남편과 싸우고나서 옷을 챙겨 입는다
윗도리를 입고 반지를 주워 손가락에 끼우고 끈까지 묶어야 하는 치마를 입고 구두까지 챙겨 신는다

보면서 생각했다... 대체 이 장면은 왜이렇게 길지??
의도적으로 영화에 몰입하는 것을 방해했던 누벨바그처럼 일부러 관객들을 짜증나게 할 생각이 아니었다면 이 롱테이크는 실패한 것이라 생각한다

<대체 어떤 의도인가?>

이 영화에는 이것 말고도 의미를 찾기가 힘든 롱테이크가 많이 보인다
대체 이유가 무엇인가??
보통 롱테이크의 사용은 2009/01/30 - [video grammer] - 영상문법 - 크레인을 이용한 롱테이크 <아멜리에> 에서 처럼 한씬을 유기적으로 연결할때나 컷을 하지 않으므로써 리얼리티를 강조하거나 영화의 리듬상의 목적으로 행해진다

하지만 이 장면에는 아무것도 찾아볼 수가 없다
그저 이 장면을 왜 이렇게 길게 찍지?라는 의아심만을 자아내며 영화가 시작하자마자 지루하게 만든다

영화를 지루하게 만든다는 것은 나는 엄청난 실패라고 생각한다
기본적으로 영화는 대중에게 보여주기 위해서 찍는 것이다
그게 아니라면 극장에 걸필요도 없으며 배우를 쓸필요도 없고 그냥 홈비디오로  찍으면 된다

그런 기본적인 목적을 위해서 지루함은 배제해야할 첫번째 문제다
하지만 이 감독은 전혀 그런 것을 염두하지 않고 있다
왜인가?

이 영화에 대한 검색을 해보니 미켈란젤로 안토니오니 감독에 대한 인물평을 볼 수 있었다

<60년 칸 영화제는 미켈란젤로 안토니오니 감독의 <정사>를 두고 관객들 사이에 작은 소란이 있었다. 일부 관객은 길게 늘어지는 이 영화의 화면을 향해 '컷, 컷'하며 야유를 보냈다. 안토니오니는 외딴 섬에 친구들과 야유회를 온 남자가 여자를 만나고 여자가 사라지자 여자를 찾는 과정이 전부인 이 영화에서 여주인공이 어떻게 됐는지는 자기도 모른다고 말해 관객들을 신경질나게 했다. '스캔들'이었다.
그러나 곧 이 스캔들이 현대영화의 서막을 알리는 순간임이 분명해졌다. 뚜렷한 이야기도 없고 다음 줄거리가 어떻게 될지 설마 설마 하고 기다렸던 사람들은 끝내 결말을 보여주지 않는 영화에 분노했지만 안토니오니는 줄거리보다 다른 사람과 마음을 나누지 못하며 살아가는 현대인의 고독한 내면을 영화의 배경인 섬의 황량한 풍경 자체에다 처음부터 끝까지 비유함으로써 기승전결의 이야기의 한계에 갇히지 않는 현대 영화의 서막을 열었다.>                                                         

-DAUM 인물검색에서 발췌

아.. 그런거구나 예술이었구나 라고 하기엔 너무 한심한 생각이 들었다

1960년에 센세이션을 일으킨 방식을 2004년에 똑같이 사용하다니
위의 인물 검색을 읽고 놀랐다
아무리 생각해도 의미가 없는 롱테이크인데 왜 대체 이렇게 찍은 걸까 하는 나의 생각에 대한 답변이 적혀있었기 때문이다

즉 안토니오니 감독은 영화안에서 롱테이크의 의미를 부여하기 보다는 영화라는 매체 자체와 관객과의 단절을 시킴으로써 사회적인 의미를 만들어내고 있다
이것이 예술인가?

44년전에는 예술일 수 있었다
그것은 새로운 표현이었으며 영화에 대한 시각을 넓히는 말그대로 예술의 표현이었으니까 하지만 지금은 아니다
2004년에 만들어진 이 작품은 잘못 만들어진 지루한 영화일 뿐이다
이제와서 변기를 가져다가 철수라고 이름 붙여봐야 예술이라고 아무도 인정해 주지 않는다 이것은 그런 문제다

영화 내적으로 쓰인 표현양식은 아직도 예술일 수 있다
하지만 영화 자체를 하나의 표현도구로 쓰는 것은 일회성 예술이다
그것은 만들고, 말하고 나면 사라지는 하나의 퍼포먼스다

너무나 안타깝다
네오리얼리즘의 한 감독으로서 자신의 표현양식을 추구한다고 해석해도 이것은 복제품 밖에 되지 않는다
변기를 가져다가 샘이라고 이름지어 센세이션을 불러 일으킨 44년뒤에 요강을 가져다가 철수라고 이름 짓는것이나 마찬가지다
 

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